 俞丽拿在演奏《梁祝》 中国作曲家创作的小提琴作品中，知名度最高的是哪一首？相信很多人的答案是：“《梁祝》，没有之一。”这首走过了半个多世纪的小提琴协奏曲，曾被誉为“中国妇孺皆知的音乐作品”，“完成了交响音乐民族化的创世纪”。 但近日一项在上海和纽约展开的“双城调查”结果显示：在上海随机采访的350个中国人中，有30%的受访者从未听过《梁祝》，而在纽约随机采访的100人中，听过《梁祝》的仅7人。 我们引以为傲的《梁祝》在国外并不如想象中知名——这个结果虽是意料之外，却也情理之中。“这些年我们通过很多方式让中国音乐走出去，包括很多乐团去国外巡演，但怎样做才真正有效果，这是个很大的选题。”上海交响乐团团长周平说。 全球演了58年，调查显示鲜有人知 1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲，俞丽拿独奏的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首登历史舞台。随后的半个多世纪里，这部充分汲取了民族音乐养分的交响乐作品，成了国内音乐会上长演不衰的保留曲目，仅上海交响乐团就已上演《梁祝》近120场，足迹遍及7个国家近20座城市，而文格洛夫、吉尔·沙汉姆、西崎崇子、诹访内晶子、郑京和等小提琴大师都留下过各具性格的版本，《梁祝》 一度是中国文化走出去的标杆性作品。 也正因此，上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将这首作品作为半决赛环节的曲目——无论你来自哪个国家、曾拿过哪项国际大奖，要想进入决赛，都要过了“指上化蝶”这一关。然而，赛制公布后，执行委员会收到大量国外选手的“寄谱”请求，其中包括不少身处国外的华人选手，“我们自认为非常有名且在全球范围演出了58年的作品，在大家心目中的熟悉程度到底如何？”比赛主办方上交团长周平这样解释调查发起的初衷。 调查的结果显然低于他们的预期——比赛执行委员会在上海随机采访了350个中国人和150个外国人：中国受访者中，70%的人听过《梁祝》，但其中30%的人不能立刻哼唱出旋律，在未听过《梁祝》的人中，20-39岁的年轻人高达59%； 在上海受访的外国人中，仅16%的人明确表示听过。另一边，纽约的团队则在当地采访了100个人，结果显示，93人未听过《梁祝》，其中甚至有近20位音乐院校的学生、教授以及音乐从业人员。有趣的是，当在试听后被问及这首曲子来自哪个国家时，答案五花八门。“可见中国音乐基本的元素是什么，他们都不清楚。”周平说。  《梁祝》被不少外国名家如文格洛夫演绎过。 中国音乐走出去，量变是质变前提 近年来，国内的各个文艺领域都在力求讲好“中国故事”，让中国的文化能长远立足于世界舞台。而本次双城调查的结果却令人思忖，中国音乐如何才能真正走出去？这也许不是一次调查甚至一场比赛可以找到答案，但思考本身，就是好事。 “这些年，不光是上交，大家都在做这方面的努力，这绝不是无用功，但考虑可以用更多的手段。”在周平看来，量变是质变的前提，“尤其是在当代社会，更应该用多种手段来传播，例如视频等新媒体，到达率非常高。其次，除了演出，比赛也是一个平台”。 因此，在本届艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛中，通过预选赛的36名选手都面临“中国乐曲关”，这其中包括了来自韩国、日本、美国、德国等10个国家的23位国外选手。周平表示，希望通过让全球的选手来演出、学习中国作品，了解中国的音乐语汇，“《梁祝》 中包含了很多中国的戏曲元素，它在音乐表达方面与西方作品是不一样的，比如它的滑音，没接触过的人是需要花一定功夫的。因此，学习这个过程本身，就是了解和掌握这个乐曲中国元素中蕴含的文化意义、中国式的音乐表达”。 那么，国外的选手要如何拿捏《梁祝》里的中国味道？周平透露，比赛组委会将面向社会征集《梁祝》的“译稿”，帮助他们理解其中的“紧拉慢唱”、独特的表情记号以及故事情节。“音乐从来没有标准答案，大家对于中国音乐的想象可以是多种多样、充满开放性的，我们希望通过这样的形式，让更多的音乐家和普通人来接触和了解中国音乐”。 (责任编辑：树说) |
