作为中国民族歌剧的里程碑，《白毛女》1945年首演以来，一直盛演不衰。昨晚，由文化部组织复排的新版《白毛女》巡演至上海大剧院，现场座无虚席。今晚，该剧还将在大剧院演出一场，两场均由雷佳（饰 喜儿/白毛女）、张英席（饰 王大春）、高鹏（饰 杨白劳）主演。

  演出前的采访中，不管是副导演朱亚林、指挥家刘凤德，还是主演雷佳，都对该剧在巡演途中引发的“落泪”印象深刻。从这部作品诞生起，“观众被感动落泪”，几乎是与其最常相伴的一种描述性词汇。

  “掉着眼泪来演奏”

  为对人物形象塑造有更深的体悟，今年3月，《白毛女》剧组30余位演职人员曾赴“白毛女”原型地——河北省石家庄市平山县北冶乡河坊村实地采风。他们分散住在老乡家，与乡亲们同吃同住同劳动，打柴、放羊、包饺子、贴饼子、点卤水豆腐，都由老乡们手把手地教。演员们有的切菜伤了手，有的锄地磨出了水泡，加上洗澡不便、上露天茅厕，都让他们对杨白劳和喜儿曾经的困苦有了更切身的感受。

  扮演杨白劳的高鹏对此深有体会。农闲时，杨白劳要靠卖豆腐维持生计，高鹏自然要学点卤水豆腐，“最开始背豆腐担时，我都没明白这是什么东西，杨白劳身上还要披一层薄布，原来是压豆子做豆腐用的。”去了一趟河坊村，高鹏终于把做豆腐的工序搞得明明白白，“过程很漫长，特别累，但终于知道什么是劳动人民的疾苦。”



　白毛女全国巡演，观众和演员时常被感动得泪流满面
 

  《白毛女》全国巡演，头一站就去了三个北方城市：陕西延安、山西太原、河北石家庄。三地都与《白毛女》有渊源。在延安演出时，剧组还专门请了一批看过原版《白毛女》的老观众，即便是没看过的年轻人，提起此剧也有很深的感情。回到这部剧的诞生地，“就像回了家，感觉非常亲。”朱亚林说。

  刘凤德一直身处演出第一线。他说，延安当地剧场条件并不太好，前排座椅拆掉后，伴奏乐队差不多是和观众坐一块。他至今记得杨白劳死后喜儿三次哭爹的场景，那种撕心裂肺，听着听着，“观众哭了，我也哭了，所有演奏员都哭了。大家真是热泪盈眶，掉着眼泪来演奏，吹管乐的眼泪都掉到了管孔里。”从事指挥四十年，刘凤德说，他从没见过这种场面。

  在北方的"戏窝子"山西演出时，大春唱到"跑到山西省，我就当了兵"，全场沸腾了起来。来到石家庄，剧组用大巴将河坊村村民接来看戏，有人泪流满面。在杭州时，演出结束了，观众还围着乐池和台口迟迟不肯离去。来到广州，剧组曾有过担心，当地岭南文化和港台文化氛围浓厚，会不会对这个北方农村的老故事买单？“没想到广州观众尤其是年轻观众那么热烈，这是我们未曾预想到的。”朱亚林说。

  新版更具当代审美

  复排《白毛女》，在主创人员看来，难度甚至超过排新剧。既要把故事讲明白，让老观众感觉原汁原味，又要考虑新观众的当代审美，有重新对话的新语境——要平衡这一点，并不容易。

  一年多来，新版剧本改了十余稿，舞美设计大小也改动了几十次。

  早年，《白毛女》有过一个五小时版本，由三个演员扮演不同阶段的喜儿，后来又出了三个半小时的版本，有些段落演员用台词说过一遍，还会再唱一遍，“那个年代的老百姓和战士受教育程度不高，就希望掰开了揉碎了将信息传出去，现代人的理解能力飞快，都是跳跃性思维，没必要那么详尽。”朱亚林称。如此，新版得以压缩为两个半小时，情节更紧凑，也更精炼。

  新版也更强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性。“喜儿哭爹”、“穆仁智强抢喜儿”、“赵大叔讲红军”等几场戏，老版里的对白和台词都被改成唱段，更具歌剧的艺术表现力。

  “喜儿和大春在山洞相逢”一场，恢复了两人的二重唱，这段重唱原为作曲家刘炽所写，但以前没演过。这里丰富了大春和喜儿的爱情线。改过之后的大春，性格立起来了。

  喜儿也多了一个唱段。受尽黄家凌辱逃往深山时，作曲家关峡为此处的喜儿新写了一首咏叹调《我是人》。这也是该作编剧、92岁老艺术家贺敬之多年的心愿。多年前，他就写好了唱词，但从未在台上演过。在他看来，喜儿发展到这个阶段唱“我是人”，就是要强调“我要活得像个人，有人的尊严”。

另一处改变在于，“恶霸”黄世仁没在台上当场“枪毙”，而是被抓起来交给政府公审法办。现代中国进入法治社会，经过公审再给黄世仁定罪，更符合现代戏剧的处理。

  上海音乐学院王勇教授昨晚同样坐在大剧院观演。就他观察，这部复排剧目很多表现手法依然保留了传统特征，“典剧目自有其文脉，当它形成一种模式后，这种模式本身就有历史价值，所以现在看这部剧的心情，更像看一部文艺精品。”不足之处在于，“在表演和某些细节上或许还有精雕细琢的余地。毕竟今天的观众和过去不一样，台上表演的夸张程度还是较多，表现方式或可适当调整，更便于观众以今天的眼光去接受。”

  表演艺术薪火相传

  喜儿是全剧最深入人心，戏份最重的一个角色。众多前辈“珠玉”在前，挑梁主演喜儿的总政歌舞团一级演员雷佳，不是没有压力。

  两年多前，雷佳接到复排《白毛女》的任务。当时，她就把“第二代白毛女”郭兰英、“第三代白毛女”彭丽媛主演的录像都翻出来研习了一遍，并先后得到郭兰英、彭丽媛的亲身指导。

  85岁高龄的郭兰英曾为演员辅导排练20余天。“郭老师唯一一次跟我急，是排喜儿和杨白劳扎红头绳那一段。”雷佳回忆，因为扮演杨白劳的演员不擅为女生扎辫，动作慢，下一个舞台调度她又必须走到另一角，于是，她小声催促了一句，“你快一点！”这个动作被郭老师看在眼里，她直接在排练场喊了起来，“喜儿，你怎么对爹是这种态度？”

  雷佳很快反应过来，郭老师自从进了排练场，就没叫过她雷佳，都叫喜儿，“在她眼里，你进了排练场就是这个角色，不能有超出角色以外的东西。老艺术家对艺术的尊重和敬畏，年轻一辈应该学习。”

  三代白毛女都给了雷佳表演经验上的借鉴，“王昆老师的首演很朴实，是本色演出；郭兰英老师又把中国戏曲的程式化表演融入其中；彭丽媛老师进一步融合了中国民族声乐与西方声乐体系，更加科学化。我们在台上靠什么理论来支撑？这都是前辈为我们创造的财富。”

  两个半小时的剧，除了杨白劳在黄世仁家那一段，喜儿几乎全程在场，连说带唱。加上新增了一段《我是人》和二重唱，喜儿的任务更重了。

  从上场的那一刻开始，雷佳的弦一直是绷着的。包括每一个台步怎么走，她都仔细推敲过，“我不会每个地方都用全力，因为表现甜美和愤恨时的技术手段与力道都不一样，每一次上台都是新的开始。”

  跟着剧组一路巡演下来，刘凤德也对雷佳的表演很欣赏，“她的唱法完全是美声和民族通用，《我是人》和《恨似高山仇似海》两个唱段，没有一点功底还真唱不动。”剧中还另有三段《北风吹》、三次《小白菜》，雷佳都一个人扛了下来，刘凤德直夸她有一副“铁嗓”，“《小白菜》一起，台下人都很感动。”