千雕万琢顽石成砚

在古代，读书人以砚为田，辛勤笔耕，所谓“我生无田食破砚”。如果有一方温润发墨的砚台，岂不是一件赏心乐事？所以北宋诗人苏舜钦说：“笔砚精良，人生一乐。”如今已是电脑时代，人们手中的笔被键盘替代，磨墨的砚台更是束之高阁，即使拿毛笔写书法，也大多用的是现成的墨汁。没想到,“五一”假日应著名作家曹正文先生之邀，到长宁区非遗保护中心参观“砚山薪传——海派雕刻作品传承展”，竟然有了一次美好的“砚遇”。

在展厅接待我们的是一位壮实的汉子，与他握手，感觉他的手比旁人更大、更厚、也更有力。他就是这个展览的策展人、上海市工艺美术大师吴宝平。他说，这个展览的展品有他刻的，也有他老师、著名砚雕家李铁民的作品，还有他的学生刻的，所以叫传承展。

说起海派砚雕，人们便会想起近代著名砚雕家陈端友，他生于1892年，卒于1959年，其作品瓜砚、笋砚、松菌砚、竹节砚、荷叶砚、古钱砚等，无不雕刻精细、栩栩如生。宝平的老师李铁民是海派砚雕的第二代代表人物，以雕刻青铜器博古图著称..... 而吴宝平，则主攻人物雕刻。

吴宝平刻砚，经历颇为曲折。30年前，不满20岁的他从老家来到上海，在一家工艺品厂学习刻砚。这家工厂主要是生产出口日本的砚台，在老师傅的指导下，宝平从选坯、出坯、初刻学起，然后再学细雕、打磨、修整......一步一步掌握了整套的刻砚技术。然而，市场风云千变万化，工艺品厂倒闭了。他自己办起了企业，为了生存，也一度离开了“砚雕”。他曾做过翡翠生意，到缅甸去“赌石”，还开过生鲜超市......兜兜转转，他又回归了刻砚。
生活的阅历开阔了宝平的眼界，使他对艺术有了更高的追求。除了跟砚雕大师李铁民学习，他还分别拜师学习书法、篆刻、雕塑和紫砂，转益多师，博采众长。这样，他雕刻出的砚台又多了几分新意。

你看：这块产自广东肇庆的端砚石上有一道弯弯曲曲的翡翠斑纹，几乎斜穿了整个画面，宝平巧以利用，雕刻成一幅《松荫高士图》，那运翡翠斑就成了松树虬劲的树干，更让人称绝的是，边上还有几条细细的翡翠斑纹，就象阳光从松荫中穿过，洒向正在松下小憩的高士身上……
而这方《余音徐歇》砚，是一块江西婺源歙砚的宋代遗址中的残砚，砚石上还有古人制砚留下的凿痕，拿在手上有种与古人对话的感觉，弥足珍贵。此石外形不规则，非常难取成规则砚，宝平经过近一年左右的思考设计，采用现代理念思维，以不规则的外形设计，做到黄金比例的视觉效果，尽可能保留古人凿痕。砚背雕刻设计了一位古代文人教书的背影，背景采用透视层层递进的墙壁，解决了砚石斜薄的难题，从而达到景深视觉的效果。

宝平最花心思的要数这方《源起》砚了，此砚选材歙砚黑龙尾石，砚石珍贵。但是一眼望去，砚台外表只有几根流畅弧线，并没有其他繁复的雕饰。然而，茫茫太空中，行星的运行轨迹就是楕圆形的弧线，而钟摆运动的轨迹也是弧线，可以说，弧线虽然抽象，却蕴含了大自然的奥秘。此砚可以说是宝平砚雕风格转变的代表性作品，为了保留砚石奇特的外形，他在近两年时间里设计了很多稿，在不断的完善设计中，采用了力学、几何学、动力学等设计元素，还集合笔墨纸砚这文房四宝的功用，将笔架、墨床、砚台融为了一体。
千雕万琢，顽石成砚。在吴宝平看来，雕刻砚台，也是在雕塑人生。

（责编晓歌）

(责任编辑：晓歌)

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