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对诗歌的绘画美的认识，中国诗歌史上一直就存在。唐宋八大家之一的苏东坡在《东坡志林》中曾说:“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王维，字摩诘，既是诗人，又是画家。他的成就是不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的创作，加以糅合融化，使得诗和画有机的结合，是真正做到了“诗中有画，画中有诗”。北宋时期重视开展古书画搜访工作，到了宋徽宗时，内府收藏日趋丰富，于是将宫廷所藏的历代著名画家的作品目录编撰成《宣和画谱》，以备查考。此书不仅是宋代宫廷绘画品目的记录，而且还是一部传记体的绘画通史。主张绘画的社会教育作用。《宣和画谱 》中对王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人 ”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合 ，青霭入看无 ”之类，有极高的评价，说是“皆所画也”。而且论述王维的绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新，格调高雅，又传达出一种诗意的境界。《宣和画谱》对王维的诗画从艺术的本质、创作和作品三个方面确立了诗歌必须要有绘画美的观点。以后历代诗人也把“诗中有画，画中有诗”作为诗画创作所追求的一个目标，并在创作实践中进一步去揣摩去领会。 现代诗人也不例外，都以追求“诗中有画，画中有诗”来作为一种目标。现代诗人徐志摩的诗《再别康桥》是现代诗在绘画美方面的代表作。 再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘， 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
康桥的自然风光开启了诗人的心灵，诗人在星光下听水声，听附近乡村的晚钟声，听河里老牛刍草声，大自然的优美、宁静、和谐在星光与波光的默契中不期然地淹没了诗人的心灵，浮现在人们眼前的就是那样美的一幅画。所以说此诗一直是现代诗里表现绘画美最具代表性的一首。还有一首也是大家最熟悉的，那就是余光中的《乡愁》，其中音调动人，画面幽幽的，在意象的选取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富的美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，《乡愁》却撷取了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，但绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸枝杈的芜蔓之感；它们又是丰富的，但也绝不是堆砌，而是含蓄，有张力，能诱发读者多方面的联想。 由此可见，对现代诗的绘画美，积极实践的诗人大有人在，直到现在还一直有人在不断探索，大家可以看看席慕蓉的作品，也是在这方面很有成就的。美是艺术的本质，正是美把这两个不同门类的艺术联系在一起的。没有美，艺术是不存在的。可以说一切艺术都是不同程度的以美为其表现目的，以美来体现其价值观的。诗，又是一切文学艺术门类中最美的，它以美的意境，美的思想；给大家以美的启迪、美的熏陶，给大家以美的艺术享受。 当然，诗歌的绘画美有时会给人以误解，认为用美丽的辞藻堆砌就是一种美，假如没有诗歌真实的内涵，那只是漂亮的外衣，而没有真实的灵魂、没有血和没有肉。一首真正的好诗，不但要具备华丽的画面，同时要突出表现作者的思想想法，诗作本身要有血有肉。仔细看看“再别康桥”和“乡愁”，包含了诗人多深刻的思想感情！按法国哲学家蒙田的看法便是“有血有肉的语言”。何为“有血有肉”？便是文字间有作者的思考、作者的情感、作者的精神。诗人能用这样的语言打动人，给人美的享受和心灵的撞击，而这恰恰是很多人在堆砌辞藻华丽的诗歌时所忽略的。这是诗歌创作中，不得不注意的一个方面！ (责任编辑：晓歌) |
