 魏松从艺50周年暨“传承”音乐会定在10月31日，这个日子有一个特殊的含义，“演出结束，我会等时钟走过12点，那将是我70岁的生日”。这是艺术家的浪漫，而后他将正式卸下上海歌剧院艺术总监一职。七十岁，进或退，只须随心。六十不倦，七十不老，70岁的“奥赛罗”依然能唱漂亮的HighC。 奥赛罗 十年前的那场音乐会叫“不倦的歌者”，60岁是很多男高音功成身退的年纪，但对魏松却是演唱的巅峰。 魏松记得，《奥赛罗》作为2013年国家大剧院歌剧节开幕大戏，特邀意大利男高音歌唱家强卡洛·德·莫纳科担纲导演，他说：“我要用这部戏‘折磨’一下中国的同行！” 他的父亲正是一生唱了427场《奥赛罗》，被称为“20世纪最伟大的奥赛罗”的马里奥·德尔·莫纳科。 在战争中勇猛顽强的摩尔将军，却是一个在情场上不堪一击的男人，原著作者莎士比亚和杰出的歌剧作曲大师威尔第令歌剧《奥赛罗》成为了业界公认的“歌剧第一难”。要出演一名充满了身份的焦虑和爱的迷狂的悲情英雄，这部歌剧要求“摩尔将军”不仅有辉煌而充满力量感的高音，还要能承担起高强度的戏剧表演。  周小燕先生曾说他，能成为一名优秀的男高音，相当程度上取决于不懈的努力。征服小字二组的降 b和High C，魏松整整用了20年。这听来有些不可思仪，这20年间，魏松主演了自己的第一部大戏——萧白作曲、郁文编剧的《仰天长啸》；第一次用中文演唱全本《图兰朵》；甚至，2004年，在上海歌剧院时任院长、指挥家张国勇的坚持动议下，魏松第一次排演了《奥赛罗》：“当年，我真是一边打退堂鼓，一边坚持，把这部戏啃下来的。” 相较理性和坚硬的现实，歌剧世界中，有着某种浪漫的混沌和诗意。而对于歌剧演员，每一次演出都是一种未知，舞台，充满了危险和挑战，但也正是这种致命的诱惑力，令魏松坚持了下来。对于曾有的负面的评价，不是完全不在意，但看似性情包容乐观的他内心有一股决绝和倔强，他深知戏剧男高音有多么难得，既然恩师认为自己是可以的，就不能轻易放弃。 上世纪80年代，意大利声乐专家在北京讲学时，曾留下一句箴言：歌唱之所以难，正是因为它太简单了。这句话让魏松琢磨了几十年。他逐渐摸索出许多很实用的东西：“我把唱歌归纳为两个字——减法。唱歌就得用最简单的方法。”“歌唱必须要有强大的气息支撑。这就像开车，马力大小不一样能跑得一样快吗？”“演唱成熟后，我很少练声，喜欢在演唱作品的过程中去解决问题。我的进步就是在一部戏一部戏的攻克中取得的。” 那年，60岁的“奥赛罗”唱得“舒服”极了，每一句高音都站得稳稳的，雄壮、通透、舒展。魏松终于战胜了小字二组的降b和High C，用歌声和阅历令自己站在了世界歌剧舞台的中央。时任国家大剧院歌剧顾问朱塞佩-库恰说，假如世界上有五位优秀的“奥赛罗”扮演者，那么魏松就是其中之一。晚来的终于还是来了，谢幕时分，魏松热泪盈眶。  每个人都有自己的命运标签。50年前，魏松绝然想不到，自己贴上了“奥赛罗”的字样。 魏松的故乡在辽宁锦州，北依松岭和医巫闾山山脉，南临渤海辽东湾，是一座有着两千年历史的古城。母亲佟述贤和三舅都是辽宁歌剧院的演员，二舅佟笑梦毕业于沈阳音乐学院，学的也是声乐。魏松自有记忆起，大人们只要聚在一起，家里就满是歌声。表弟佟铁鑫小魏松四岁，从小就有一把好嗓子，而魏松变声前，嗓子沙哑，先天条件并不好。兄弟俩一个好动一个好静，但自小感情就好，一起在佟笑梦的严格指导下学习发声：身体三点一线贴着墙站，练习发五个元音找发声的感觉，这样枯燥的练习，一练就是一年多；变声前保护嗓子，不乱唱高音。佟笑梦的启蒙教育，让两人的声乐之路起步走得很正。 魏松中学毕业，一位同班同学因登高挂标语，跌落在地造成骨折。那段时间，魏松父母都在五七干校，生性善良的魏松自作主张，将自己留城的指标让给了同学，向学校领导主动提出下乡。善因结出了善果。下乡帮生产队放牛，魏松天天对着哞哞叫的牛，琢磨着二舅对发声方法的指导，“它在那儿‘哞’，全是共鸣嘛。”下乡期间，魏松完成了少年的变声，对于唱歌这件事，也豁然开朗。回到城里，第一次见到二舅，佟笑梦打开钢琴盖，敲了几下音键，魏松稳稳地唱了上去，“好小子！”二舅喜出望外。 一个原本爱好体育的少年终于对自己有了信心，被二舅收拾成了一个有模有样的男中音，考上了沈阳军区前进歌舞团。但对于魏松能成为如此出色的男高音，还是令家里人都非常意外。 歌剧舞台上，魏松无疑是大器晚成的典型范例。1973年，魏松被推送至上海音乐学院，是恩师周小燕在入校考核中，一锤定音，认定魏松是一个有潜质、有前途的“大号”男高音。但命运的齿轮并未就此转动，高音区发挥不稳定的问题，困扰了魏松近20年。 改声部，对于声乐演员是一个巨大的挑战。佟铁鑫记得魏松改唱高音后，第一次在北京参加“十大男高音音乐会”，佟铁鑫和父亲坐在台下，心情简直比自己演出还紧张。那天，魏松的表现虽然不能说完美，但远远超出了佟氏父子的期待，自此，佟铁鑫对表兄生出了更多敬佩，“魏松颠覆了我固有的想法，现在，我再不敢给任何演唱者定义。”相比器乐的学习，声乐的技巧看不见，要把书本上的理论知识真正实践到自己的声音上，需要的不只是天赋，还需要天长日久耐心地打磨。在佟铁鑫看来，魏松虽然没有天然的高音，但他有悟性，更有强大的意志力，佟铁鑫笑说，有好几年，家里人还会把早年家庭音乐会都轮不到魏松开口的事当笑话，见面就要调侃魏松几句。  传承 十年前，在魏松从艺40周年音乐会上，周小燕拉着韩蓬的手上台，对魏松说，这个学生以后我就交给你了。歌剧圈的师父带徒弟，一对一，传统极了。都是周门的弟子，天然地多了几分亲近。那年，韩蓬是刚进歌剧院的新人，身形、音色都像极了魏松。作为魏松的B角，排练、演出、出差，生活工作都在一起。韩蓬开始不仅模仿师父的唱腔，连眼神怎么处理、眉毛怎么挑都看得仔细。 魏松第一面就和韩蓬说，男高音就是走钢索的人。台上十分钟，台下十年功。不论用什么语言唱，咬字发音，一个词都不能糊弄。韩蓬最佩服老师演出时“自救”的能力。人毕竟不是机器，难免会遇到不在状态、嗓子不舒服之类的突发情况。有时候，一首歌没发挥好，一个高音唱破，往往就会给演员带来心理上巨大的伤害，十天半月，甚至半年缓不过神的大有人在。独有魏松每次都是越挫越勇。独唱音乐会，第一首没到状态，第二首竟然像是换个人一样。有一年，参加维也纳新年音乐会，下午彩排时，魏松嗓子发不出声，了解师父的韩蓬帮忙解释：“不用担心，魏老师一定能调整过来。”果然，正式演出时，又是满堂彩。和魏松小时候热爱运动一样，韩蓬中学时是个体育生。某个角度而言，舞台艺术和竞技体育一样残酷，没有重来，成王败寇，一战定音。但高手就是具有强大的心理素质，上台时能随时用技巧、用经验去弥补。跟着魏松征战八方多年，逐渐韩蓬也练出了这身硬本领。 魏松台上是威风凛凛的将军、英雄、霸王，下了台，则是一派慈父的模样。北京的薛皓垠、王传越都叫魏松“大舅”。一到上海，只要“大舅”晚上没有演出，学生们就会互相“串通”好去蹭饭，魏松则笑着关照家里，娃们要来，看看做点什么“硬菜”。 提携众多同行后辈，以慈悲宽宏善待他人，把机智和锋芒留在业务的传教中，“大舅”自己总结对师道的理解不过是来自于周先生的传承。“不倦的歌者”是老师给学生的定位，“不倦”，孜孜不倦、笃学不倦、诲人不倦也。对于老师的这份嘱咐，魏松一日不敢放松。  至今，魏松仍然是中国唯一扮演过“奥赛罗”这一歌剧世界最具挑战性男高音角色的演员。手中的接力棒必须交付出去，是为“传承”。 责编 晓歌 (责任编辑：晓歌) |
