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《春风又绿江南岸》， 这是目前全国最大的中国画青绿山水作品，高784cm x 宽1310cm。作品由中国美协理事、上海市美协副主席陈琪、画家车鹏飞、画家江宏、画家汪家芳等4位艺术家合作精心创作。 作品表现江南之春——绿水青山、桃红柳翠、水榭亭廓、春意盎然之景象。以大视野的角度描绘出江南水乡、太湖、运河、江流等水系相互交织映衬，表现出醉美江南之韵味。 《春风又绿江南岸》一经亮相，即吸引各国目光，中国画与根植于中国画中的中国心灵，又一次展示了时代的精神节奏，以及至诚至美的东方情调。 笔墨江南、诗画意境  江南有取之不尽创作题材，作品着重采用传统平远构图，把江南水乡全景式展现在眼前，画面山连着水，水连着山，层层推进，层层叠叠，表现出山的秀色秀美，水的灵动灵气，让人把江南美景尽收眼底。 《春风又绿江南岸》画作局部  江南的春天当然离不开水的表现，水是画面中心，也是连接山与水，人与自然的纽带，创作团队在水的处理方法上用勾线的方法，与平远的山势相呼应，然后层层擦染，表现出水的淸灵让人身临其景，有"日出江花红胜火，春来江水绿如兰"之感。 《春风又绿江南岸》画作局部 “画作采用传统中国画以大观小的平远构图，就好像一个人站在高处俯瞰假山一样。”陈琪说。 一目千里的旷观，能够把握江南自然的内部节奏。画家们临空从四面八方抽取那花满蹊、风满楼的江南婀娜姿态，融汇于钱塘江、太湖与京杭大运河的丰沛气势——近处岸花临水，有绯红桃花，月白玉兰，初春莲叶，摇曳柳枝点缀着或润或细的墨线，花瓣晕出或浓或淡的色点；远处青山重重悉见，早霞曙光的色彩和桃花红色相呼应。 《春风又绿江南岸》画作局部  画中山石先以墨色勾皴，后施石绿石青，每座小山的淡墨渲染有四遍之多；至于水波，更是画面中心，用传统勾线的处理方法，层层擦染，让线形成灰色的面，墨色透明而不单薄，与平远的山势和谐交融。 《春风又绿江南岸》画作局部  在设色和用笔上，全卷继承了传统的 “青绿山水”画法，此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，隋唐时期如展子虔、李思训等许多画家均擅长。在明丽清润的色彩中，山川与河道交织，江面和云烟留白皆为妙境，使人产生一种“情”与“景”的向往，似乎听到了小桥流水，渔舟穿行的清音。 文化自觉自信，春风又绿江南 “春风又绿江南岸”是宋朝诗人王安石的诗句，当年诗人眺望江南，又觅春归，心中有了感慨。转眼千年，历代称赞江南的话语正在以一种新的形式获得新的生命。江南自古为天下粮仓，鱼米之乡，丝绸之府。丝绸贸易通过水路运河、海囗源源不断送往世界各地，因此江南是古丝绸之路重要发祥地，有取之不尽创作题材。 作为此次进博会艺术监制，陈琪认为，如何面向世界表达中国艺术、中国元素、江南元素，是贯穿整个创作过程的重要问题。“我们在创作中着重表现‘又绿’这层意境。在改革开放40周年的今天，春天的气息、春天的生机又吹进入千家万户”，陈琪说。 “构图平远，画面视野开阔，深远绵长。没有选择巍峨、壮观、雄强、险峻的山水风貌，而是以江南山水的特有气象，体现出亲切、平和、秀美的意境。即便是对秀丽的描绘，也不是浓笔重彩，而是淡淡几笔，却在春色中蕴藏勃勃生机。整个画面的主题，和本次进博会的主题非常贴近，既充分展现了海派绘画的特色，也体现了开放、包容的意境，虚怀若谷、海纳百川的博大胸怀。”每日关心作品创作的领导对画作如此评价。 细看《春风又绿江南岸》的谋篇布局，处处是春的复苏。“虽然是全景式水乡，但又收纳许多细腻的景别。各国领导人走近了看，会品味到水乡人生活的情趣，甚至会想去中国江南各处走一走。” 陈琪说。因为这种多样性和丰富性与笔法紧密相连，江南渔村渔民的乡愁情怀和诗意美学随之而来。 这次创作团队四人都对江南生活江南文化比较熟悉，陈琪是画人物花鸟为主，车鹏飞、江宏、汪家芳擅长山水，合作中各自发挥长处和智慧，相互配合，在较短的时间较好完成当代最大的一件青绿江南山水作品。  “这种文化自信与自觉，在上海这座城市得到了充分展现。” 陈琪说，此次中国国际进口博览会在上海举办，是城市精神、艺术精神与文化精神的共融，力求向世界展现一个在古老传统的滋养下，生气焕发的中国艺术和中国气象。 (责任编辑：晓歌) |
