▲陈古魁的釉里红作品
▲申窑烧制的与众不同的窑变釉作品
闻名艺术界的申窑明年春天将在上海嘉定建立申窑艺术中心，为公众体验和享受瓷器艺术的独特魅力提供一个重要的空间。新建立的申窑艺术中心建筑面积达2万多平方米，有瓷器博物馆、艺术家工作室和多个陶瓷艺术展厅、陶瓷教育课堂、陶瓷艺术交流空间，将成为上海最具规模的瓷器展示、教学、研究、创作的专业场所。 烧窑最终靠的是“上帝之手” 申窑的创始者罗敬频，在一次景德镇之旅之后，开始设想将制作瓷器的高岭土从景德镇带到上海。1999年，他召集了他的艺术家朋友们在嘉定开设一家瓷器工作室。几年之后，罗敬频将他的工作室命名为“申窑”，“申”是上海的意思。罗敬频开始了申窑的运作。 玩过陶艺的人都知道，烧窑最终靠的是“上帝之手”。在高温的气氛中，器型的完整、釉料的流淌与还原是最不确定的。但就是这种不确定性，构成了陶艺的魅力，对艺术家形成难以抵挡的诱惑，也对申窑形成一次次挑战。 最终，申窑获得了成功。这个成功包括两个层面，第一个层面在艺术创新上，签约画家创作出一大批具有现代审美趣味的陶艺作品，使油画国画的表现技法在陶艺上获得全新效果。第二个层面在文化的影响力上。申窑的作品一面世即令中国陶艺界耳目一新，连景德镇的艺术家也从中获得诸多启发。 一度对单色釉十分入迷 罗敬频一度对单色釉十分入迷。单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。 在我国宋代，单色釉瓷器进入了蓬勃发展时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，单色釉瓷器的发展达到了鼎盛期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，有些单色釉瓷器经过高温窑变，釉水自然流淌或变色，呈现类似抽象画的效果，在光照下更是精美无比。 罗敬频开窑试烧就吃足了苦头。不同颜色釉料的呈色剂是不一样的，对温度与时间的要求也不一样，上下相差几十摄氏度，或者窑室还原时气氛不对，都可能导致窑变不到位，颜色呈现不尽如人意。尤其是一件看似完整无缺的瓷器，留下一个缩釉点，白璧留瑕，前功尽弃。 经过一番痛苦的磨难，申窑烧出多批单色釉瓷器，有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。在器型上也有突破，吸收了一些当代雕塑的元素和日本陶瓷的语言，但整体上保持了中国的风格与精神。 罗敬频说：“单色釉瓷器可不简单啊，因为没有彩绘的掩饰，纯粹依靠釉色来引人注目，为人宝爱，所以对瓷器整体美感提出了更高要求。比如烧制时就需要特别留意釉面质量和光泽质感。烧制工艺水平对美感表现起了至关重要的作用。可以这么说，烧制单色釉的工艺难易度比彩釉高得多。清三代的瓷器算是一个高峰吧，但多半是以彩釉取胜，单色釉要到了雍正一朝，在前朝的基础上更上一层楼，才算真正成熟。” 罗敬频还认为，从中国陶瓷发展历程看，单色釉是对彩瓷的趣味修正，更是品位提高，单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。 与众不同的海派釉里红 在过去的2年里，罗敬频和他的团队又开始在申窑工作室中研究釉里红的工艺。釉里红之所以特别是因为画家首先用一种灰色的颜料画在胚胎上，然后上釉并在1300摄氏度的温度下烧制。在如此高温之下，灰色的颜料会转变成红色，这就是所谓的釉里红技术。而罗敬频所追求的远不止此。通过在烧制瓷器时，对温度、环境的把控，釉里红的红色会转化成一种绿色。这一过程称之为“窑变”，这才是罗敬频所期望达到的境界。 罗敬频说：“我们是艺术家而不是制作瓷器的工人。我们所热爱所追求的是变化所产生出来的美。窑变这个技术很难，但这是我们的目标。越是难以实现，我们越渴望去尝试。”在尝试了400多件作品后，罗敬频和他的团队向成功迈出了一大步。罗敬频表示：“我不得不说，我们申窑烧制出这样的釉里红，是与众不同的海派釉里红。它所代表的不仅仅是传统意义上的经典，而更具有时尚的元素，有浓厚的都市趣味。” (责任编辑：日升) |
