|
上海博物馆历代书画馆调整策展思路盘活馆藏，一次换展收到意想不到效果 
尤诏、汪恭《随园女弟子图卷》（局部）。
 吴彬《山阴道上图卷》（局部）。  谢荪《山水图册》（局部）。  顾园《丹山纪行图卷》（局部）。  蒋嵩《携琴访友图卷》（局部）。  赵佶《草书七言诗纨扇》。 （均 资料） “平时我都是在特展时才去接待一些业内观展人士，但这次常设展重新调整开放以来，我每天都在展厅，没闲过。”上博书画研究部副主任凌利中感叹道，没想到展陈思路的小小改变，竟让常设展办出特展的效果。 此前，上海博物馆馆长杨志刚透露，上博东馆将于年内动工，2020年建成开放。东馆10万平方米的建筑面积超过本馆两倍以上，展陈空间更大、更好，这次书画常设展的大胆调整，正是进一步盘活藏品资源，为东馆开放做准备。 常设馆人气不输特展 此次书画馆调整不仅保留以往常设展的普及性、系统性，而且有了特展的吸引力，许多业内人士慕名而来。 上博历代书画馆是目前海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展馆。通常半年一轮，每次都会更换一定数量展品，不过，一次性更换30幅展品还是第一次。而且，有相当一部分是在上博常设展览中首次展出或久未展出的精品，甚至有新征集的作品。换展信息在官网低调放出，观众从四面八方赶来，周末还排起长队。 在上海，书画展览的群众基础较好，每次有名家精品展出，都会引来不少观众。记者刚进展厅，就看见一位观众指着首次展出的米友仁《潇湘图卷》，跟同来的朋友眉飞色舞介绍这张作品，“米氏云山”如何气韵精妙。两人在画前流连忘返。凌利中指着一幅立轴跟记者介绍时，身旁一位“围观群众”忍不住插嘴，“这张画的装裱是庞莱臣的风格”，一语中的。 听说有几张难得一见的元画亮相，东京大学中国美术史教授板仓圣哲专程赶来上博观看。赵元的《合溪草堂图轴》超过15年没有公开展出，画中主角是元末一位非常活跃的文人顾瑛，他曾在昆山造了园林三十六景，几乎当时所有著名的文人书画家都去那里雅集，合溪草堂则是顾瑛为了躲避战乱而在嘉兴新造的园林。“研究元代画史，必须要通过顾瑛。”凌利中说。经过他重新考证“更名”的顾园《丹山纪行图卷》也与《合溪草堂图轴》有关联。从顾园的墓志铭可知，他和顾瑛同族，有很多共同友人，图卷后题跋者也大都是当时主流圈的文人，其中两人还是杨维桢的学生。 板仓在两幅画前伫立良久，“元末画家是我一直在研究的，能够亲眼看到这两幅画对我的研究非常重要。感谢上博！”更让他兴奋的是清代谢荪的《山水图册》，这幅上博新征集的作品也是首次亮相。“在日本没有谢荪的作品，每次策划明末清初书画展时都有缺憾。据我所知他的传世作品总共只有六七件，此前我只在南京博物院见到过一幅扇面。上博能有这样的藏品令人羡慕。”凌利中介绍，谢荪是“金陵八家”之一，上博一直以来只有七家山水，此次在征集中终于补全。谢荪的画细腻但不局促，构图现代，追溯宋人丘壑，同时结合南京地区的实境，富有生活气息，也为上博馆藏补白。 “此次常设展不仅保留以往常设展的普及性、系统性，而且有了特展的吸引力，许多业内人士慕名而来。”上海博物馆副馆长李仲谋说。此次展出的《合溪草堂图轴》《携琴访友图卷》 等都是在业内仅闻其名难得一见的作品。在上博微信公众平台上，不少观众留言大呼“给力”之余，也开出心愿单，有人想看《苦笋帖》，有人呼唤《雪竹图》。据悉，在下半年展览更换中，将有一次大幅度展品调整。 换展为上博东馆做准备 常设展转变思路就是为东馆准备的。东馆将带来更大的展陈空间，上博也借此次换展盘活藏品，加强研究、梳理。 闭馆时分将近，看着展厅里依依不舍的观众，凌利中感慨：“以前大家对常设展认识不够，每次换展，都悄悄进行，观众也不会关注。这次大量更换展品后，观众的反应明显不一样，很多人听说后特意赶来观看。这也提醒我们改变展览理念，调整策展思路。”常设展作为通识展，目的在于向大众普及书画知识。它就像教科书，会有一个知识框架，涉及到变革性的、承上启下的画家和作品都要放进去，比如“元四家”里至少要放两家，吴门四家、四王、董其昌、八大山人等都要有作品亮相。 以前，上海博物馆常设展有相对固定的“套餐”，半年更换一次，偶有微调。如果观众一年来看两次，不同“套餐”的展品都可以看到，但到第二年再来时，还是会看到几乎同样的内容。 “那时候，我们概念中的观众主要是游客，他们来上海只能去上博看一次展览，对他们来说，每一张书画都是新的。但随着大众文化素质和文化需求的提升，许多观众会反复来看，也考虑到专业人士的需要，我们开始对常设展做大幅度调整，让常设展常换常新、常展特办。”李仲谋介绍，近几年常设展调整幅度越来越大，这次是最大的一次。为了保证“通识”的完整，有些作品还是难窥全貌。比如米友仁的《潇湘图卷》很长，除了画心外，题跋只能展出一部分，包括朱熹等人的题跋都卷在里面，观众无法看到。“展陈空间有限。”不过，他透露，将来在上博东馆，像这样的长手卷将全部打开展示。 “常设展转变思路就是为东馆准备的。东馆将带来更大的展陈空间，我们也借此盘活藏品，加强研究、梳理。”凌利中说，上博的青铜、书画、陶瓷都是强项，但书画重要藏品的展出率远不及青铜、陶瓷，有些书画名家馆藏精品有数十乃至上百张，每次只能展出一两张，等2020年东馆建好后，会让这些家底珍藏尽量都有机会亮相。“造新馆就是为了更好服务社会，希望东馆的展出率能至少达到一半以上。” 在藏品上，上海博物馆东馆将突出书画和工艺。上海博物馆馆长杨志刚此前透露，东馆和本馆在展陈风格和展陈体系上最基本的区别是，东馆将突破目前本馆青铜馆、瓷器馆、书画馆、印章馆等文物门类界限，做文化主题的演绎，用文物来“讲故事”。在此次常设展的展厅里，面对许多首次亮相或是久未露面的文物，李仲谋的脑海中已有不少主题陈列的构思，“将来《随园女弟子图卷》也许可以放在传统女性生活主题展览里展出，谢荪《山水图册》也许能和同时代西方人的画作相比较……”他介绍，未来在东馆除了做特展外，也有书画常设展。“东馆开放后，本馆的书画通识类常设馆格局不会有大的改动，但肯定要和东馆有所区别，观众在两个馆可以看到不同的东西。”凌利中有自己的打算，“将来的策展核心竞争力是研究，看谁的文物故事讲得更好。” 这30件展品中，哪些经典不容错过？ 据上博书画研究部副主任凌利中介绍，此次更换的内容大致可分四类： 第一类是首次展出的名品。如米友仁的《潇湘图卷》，从清宫被偷盗出来，当时清兵为了藏画，甚至把画埋在土里。这幅作品就曾受过硬伤，在画面上可见等距离的破坏痕迹。山峦之间，一片烟云淡泊之气，颇具文人情趣。“画史上著名的‘米氏云山’是米芾和米友仁创立的，米芾的作品如今失传，米友仁的作品仅存几张，非常难得。”当时，宋代文人画理念刚刚由苏轼倡导，米芾、米友仁是先行者。北宋以前，画坛以院体为主流，米芾、米友仁上承董源，成为后世新的主流，这幅画也有“开宗”的意义。 首次展出的清代尤诏、汪恭的《随园女弟子图卷》则有种《红楼梦》的戏剧感。画里描绘了13位女弟子跟袁枚学诗文的情景，这些女弟子都有名有姓，出身官宦、书香门第，有人是明经之女，有人是秀才之妻，都被袁枚在卷后的题跋中一一点出，并说“诸人各有诗集，现付梓人”。在女子无才便是德的那个时代，这些女性能出版自己的诗集，实为不易，具有特别的历史文献价值。 第二类是在整理库存时新发现的“惊喜”。如书法馆中陈列的明代沈度《隶书节录四余箴页》。沈度是上海松江书派的重要代表，这也是他的作品首次出现在上博书法馆。《隶书节录四余箴页》是上博研究人员在整理明人书法册时偶然发现的，填补了以往明代初期书法史上博馆藏二沈书法作品的空白。“沈度的传世作品很少，只字片纸都很珍贵。而且，沈度的字很受皇帝喜欢，是台阁体的代表。永乐时官方正式文书都是他写的，包括瓷器中的‘大明宣德年制’等也是沈度的字。”上海博物馆副馆长李仲谋说。 第三类是新的研究成果。比如元代顾园的《丹山纪行图卷》 曾被误记在明代顾琳的名下近300年，经过凌利中研究考证，终于让真正的作者浮现出来。除作者“疑案”外，这幅画背后还有许多谜团。细心的观众会发现，画卷后有一篇游记，记载了洪武辛亥年间，包括画家在内的一群人相约去四明丹山游览。游记详细记载行程和游玩人员，但有些人名被从纸上割掉了。“这些被割掉的人名是当时的敏感人士，元末明初政治动荡，文人士大夫一不小心就有被杀头的危险。这批游玩的人员里，有些人和高启、刘基有交往，他们的圈子里很多人是朱元璋的敌人，所以后世收藏者为了避免受牵连，就把这些名字刮掉。” 洪武十三年，曾发生著名的“胡惟庸”案，明太祖以“谋不轨”罪诛宰相胡惟庸九族，牵连甚多，前后共诛杀3万余人。因此，明初很多文人士大夫活在紧张气氛中，当时作品里割掉上款的情况很普遍，导致许多画作者丢失，也给后世考证带来麻烦。一同展出的元代佚名《百尺梧桐图卷》就是这种情况。这幅作品假名为赵孟頫所作，画面中梧桐掩映下，堂中一人着汉衣冠踞坐，气宇非凡。梧桐引凤，有招贤纳才之意，卷后题诗如“赤龙衔日升扶桑，公骑一凤鸣朝阳”等，许多词汇有皇室寓意，足可见这位“主人”地位非同一般。“卷后题跋有王蒙、倪瓒等人，根据题跋人物的生平可以推测出，画中人就是张士诚的弟弟张士信。因为至正二十四年，他们都聚集在张士诚身边，其中不乏张氏幕僚，后来‘主人’失势，这些人如饶介和马玉麟都被朱元璋杀头，王蒙入狱后病死狱中。收藏者割掉上款，让作者和画中主人从此湮没。”凌利中的心愿是，希望有一天随着新材料的发现，能够最终考证出《百尺梧桐图卷》的作者。“就像顾园一样，有些画史上的重要画家，因为没有作品传世而不为人知晓。但随着考证从文献中浮现出来，他可以用作品说话，大家可以挖掘出他的周边资料，补充画史。” 第四类是很少展出却一直呼声很高的作品。比如明代吴彬的《山阴道上图卷》曾是不少西方学者在库房里点名求看的代表作，这幅画里的山石色彩、造型奇特，有一种变形主义风格，容易引起西方审美共鸣。唐代虞世南的《汝南公主墓志铭卷》系李世民第三女墓志草稿，是传世唯一接近虞世南书法的墨迹，因有米芾笔意，前人亦有“米临虞书”之说。此次展出前，只在上博亮相过一次。颜真卿《楷书麻姑仙坛记册》是珍贵的宋拓大字本，曾出版印刷，是学书法的人必临书帖。这一拓本上世纪90年代在上博河南路老馆展出后，时隔20多年，第一次在人民广场新馆展出。此外，北宋黄庭坚的《行书华严疏卷》是罕有的写在花绫上的作品，赵佶的《草书七言诗纨扇》是他存世不多的草书墨迹，都极少展出。 (责任编辑：日升) |
