雍正时的《南窑笔记》说：“宣窑。。。又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。” 清代康雍乾三朝的瓷器生产达到历史高峰。蓝釉同样极具特色。造型多样，有各种瓶、壶、尊、罐、盆、盘、碗、豆、洗等。底部有的署官窑年款，也有不署款。蓝釉清皇室用于天坛祭祀，作为祭天器皿，常称“祭蓝”。民窑器同样是上层社会、官宦豪门之家的宗庙祭器。 祭蓝釉瓷器釉面色调均匀，釉层肥腴，深沉凝重。由于高温下釉层熔融垂流，致使器物口沿釉层变薄，露出白色胎骨，形成一圈醒目白边，俗称“灯草口”。而近足处釉层堆积较厚，显出蓝中带黑。 洒蓝釉，亦以氧化钴为着色剂的高温釉。以喷吹法施釉，犹如在浅蓝色釉地洒上深蓝色水点。又如深蓝地上喷上浅蓝斑点，又称雪花蓝、鱼子蓝、盖雪蓝、青金蓝，创烧于明代宣德年间。宣德洒蓝釉瓷器非常名贵，传世品极少，据报道仅有的二件洒蓝釉盔碗，一件在北京首都博物馆，为镇馆之宝。另一件被侨居瑞士的著名收藏家仇炎之先生收藏。台北故宫博物院还收藏一件宣德洒蓝釉撇口碗。洒蓝釉正德、嘉靖有少量生产，在康熙时重放光彩，常见有花觚、棒槌瓶、观音尊、笔筒、罐、壶、盘、碗等，多为民窑。 康熙洒蓝釉瓷器常以描金装饰，部分洒蓝釉开光，内绘五彩、青花五彩、青花釉里红等花鸟、人物图案。上海博物馆有一洒蓝大棒槌瓶，描金开光，开光内绘五彩花鸟图案，纹饰精细，为著名藏品。 康熙朝以后，洒蓝釉很少生产，直到光绪。民国出现许多仿康熙的洒蓝瓷器，以盘碗瓶器为多。 这件康熙洒蓝釉描画通景五彩人物捧槌瓶，高44厘米，是康熙晚期的精品，器型规整，洗口微凹，直颈中部一道弦纹，折肩，筒腹，收胫，圈足稍宽，釉底青花双圈款，发色内深外浅。胎土陶洗纯净，细腻坚质，胎釉结合紧密，结合处隐显火石红。底部棕眼自然，微见旋削纹。上下两段洒蓝描金，口沿回纹，弦纹处城墙纹，颈部团菊纹，肩部的开光杂宝纹接团菊纹，胫部团菊纹接变形莲瓣纹，描金特细，磨损较少，腹部莹润洁白、肥腴柔和，又缩釉点，通景五彩人物，为唐太宗时期文学馆、房松龄等十八学士围绕琴、棋、书、画成四组画面，润以山石，花草、苍松、祥云。人物头戴黑帽、着皂靴，衣袍红绿黄紫各色，红色略黄透明、黑色乌墨上罩透明釉，均为康熙五彩典型特征，五彩釉面见细小开片，有少许剥落。  （
乾隆祭蓝釉赏瓶高32.5公分，口径11公分，蓝釉发色深沉凝重，滋润肥厚，有橘皮纹，灯草口明显，除口沿处色浅淡外，整体釉色均匀，器型规整。底部施白釉有明显旋纹痕，内壁白釉与底釉相同，白中略带青色，见缩釉点，釉胎结合紧密，在结合处显一道白色线，胎骨质密，但稍逊康雍时期，底足有浅淡火石红。赏瓶雍正时期创造，因作为赏赐大臣官僚而得名，直到清末一直沿用，器型少有变化。 (责任编辑：晓歌) |
