竹雕松树形笔筒，高14.6cm，口径15.5cm，底径14cm
 

 笔筒截取近根处竹肉肥厚的老干，雕作松树形。阳刻的云朵纹布满器身，藉以表现树皮的肌理。一侧有枝杈穿插虯结，松针茂盛，重重叠叠，如云如盖。另一侧树皮开裂剥落，露出瘿瘤罅隙。小枝均倾倒欹侧，如经风雨。
  笔筒不同侧面的不同构图形成繁简、动静的对比，显示出张弛有度的节奏感。一段普通的竹节经匠心构思与雕凿表现出如此复杂而出人意表的变化来，的确是非高手而不能为的。
 

三松竹雕渔翁，高13.5cm
渔翁竹根制，老人面露微笑，头戴斗笠，身披蓑衣，手提小筐，足蹬草履，边躬腰前行，边举起前臂用长袖擦抹腮下的雨水。

  此件作品刀工浑厚精湛，古拙朴实，渔翁被刻画得细致入微，栩栩如生。老人双脚筋骨显露，脚趾紧抓地面，表现路之泥泞难行，而从老人向前观望的姿态与盈面的笑容又传达出老翁“一蓑风雨任平生”的达观精神。此竹雕渔翁充分展现了朱稚征精细奇巧、气韵生动的雕刻风格，堪称明代竹雕制品中的佳作。
  1962年由国家文物局拨交故宫博物院。
 

竹雕飞熊，高18.5cm，底径11-9cm
 飞熊竹根制，扭身转首，双目圆睁，鼻形似如意，耳垂张，肩有双翅，背部长毛下披，双爪平举微上抬，似欲前扑，腹为蛇腹般宽条带状，脊柱突出，尾粗壮遒劲。

   此件作品为立体圆雕技法制作，刻工浑厚圆润，造型威严壮健，反映了我国民间对神勇力量的崇拜，为研究明代圆雕竹刻工艺提供了重要的资料。
 此件飞熊于1962年由国家文物局拨交故宫博物院。


 

竹刻松树小壶，明，濮仲谦制，高12.3cm，径8.4cm。清宫旧藏

   壶呈天然树桩状。作者采用深浮雕技法，以一节老松树干作为壶身，一侧有枝沿树身盘附而上蟠屈成柄，断梗作流。壶盖巧雕成枝叶状，曲折如钮且又与壶身枝干相连。壶柄下方隐刻楷书“仲谦”二字款。
  此壶制于明代万历、天启时期（1573—1627年），是濮仲谦的众多精品之一。作者根据材料的自然形状，精心设计，巧镂细刻，树身苍古老屈曲，满布鳞皮，并配以枝叶，精致古雅。乾隆皇帝曾多次为濮仲谦所制的竹刻御题诗句，赞扬他刻竹圆润、不留锋刃的艺术风格。

竹雕和合二仙，明，朱三松制，高5.2cm

    竹根圆雕二僧，乘于莲瓣舟上。一僧坐船头，手捧蒲扇，一僧踞船尾，以帚为桨。二僧满面笑容，憨态可掬。莲舟外侧刻“三松”二字款。依人物之装束、神态，可推知二僧乃唐贞观年间台州奇僧寒山、拾得二人。据《宋高僧传》所载，二僧状若颠狂。寒山常“布襦零落”，“以桦皮为冠，曳大木屐”，动辄“呼唤凌人”，“望空漫骂”；拾得曾以杖击伽蓝神像，有“呵佛骂祖”之风。传说中还有很多关于二人神迹的轶闻。民间造型艺术中，寒山常手捧一盒，拾得持一荷，以谐“和”、“合”二字音，寓同心和睦之意。清雍正十一年（1733年），朝廷赐封寒山为“和圣”，拾得为“合圣”，以示官府对民间信仰的认可。
  这件竹雕作品，作者寥寥数刀似不甚经意，但二仙不同凡俗之处却跃然于观者眼前，确非高手所不能为也。 

竹根制佛手，明，朱小松制，高11cm

   此物深褐色，为折枝式双佛手，均呈仰立状，枝叶相连。下承云纹木座。枝端刻有楷书“小松”二字款。佛手虽只二枚，但高低错落，转侧不同，指裂开合，变化精微。
  佛手形体独特，颇堪赏玩，而其名又合“佛祖之手”，寓意吉祥，因而在明清时成为常见的工艺题材。小松所制，对竹根的肌理善加利用，再施以构思巧妙的雕琢，攲正有致，秀逸清丽，是同类题材工艺品中的佼佼者。
   据《南齐书》卷五十四载，齐高帝曾以竹根如意作为赏赐品，竹根工艺当更早于此时，可见其历史之悠久。
 以竹根制作，深合我国取法自然、穷通造化的工艺传统。但其难度甚大，制作者不仅要具备熟练的技巧，更须有丰富的艺术想象力和足够的经验，因此，非能工巧匠不敢为之。  

朱三松竹雕仕女图笔筒，高14.6cm，口径7.8cm

   笔筒竹制，棕红色，下承三矮足。筒壁上刻松、岩、兰草及仕女等图案。仕女头戴风帽，手持兰花，依石壁而立，古松穿岩而出，松枝伸展，蟠曲弯转如龙。松下有石台，台上置杯、砚等器。仕女身旁岩壁上以阴文刻隶书乾隆御制诗一首：
    不期精细期蒼古，以樸因之曆久存。
    生面略殊倚修竹，岩蘭在手默無言。
    創爲鄰鶴有來由，善畫而今畫少留。
    刻竹依然傳片羽，可思業亦貴箕裘。
    乾隆丁酉新旾月御題。
    后刻“”、“隆”印二方。丁酉为清乾隆四十二年（1777年）。笔筒另一侧壁上又有“万历甲寅秋月三松作”款识。甲寅则为明万历四十二年（1614年）。
    朱稚征雕刻的各种作品中，尤以仕女题材为多。在雕刻技法上，他多以浮雕为主，有时亦兼融毛雕、浅刻、深雕、留青、透雕等技巧。此笔筒利用多种技法将山石、苍松、花草和仕女的衣纹及神态举止刻画得恰到好处，刀法中见笔墨，树石皴法颇富画意。此件名家所制笔筒被收入宫禁，为皇帝所赏识。 

竹雕蟠松杯，明，高9cm，口径10.7－10cm，足径8－6.5cm

    杯为竹根雕，撇口，平底。外壁浮雕蟠松老干，枝干盘缠。纹饰疏密有致，层次清晰。
    酒具中以竹为器者多见于明清时期。明代中晚期，盛产竹子的江南地区出现了一批竹艺高手并形成不同的艺术流派和风格，竹刻艺术达到高峰。此时的竹艺制品形制丰富，其中最常见的有酒杯、笔筒、臂搁等。此杯雕工精湛细腻，具有典型的明代中晚期之工艺风格 

竹雕老人挖耳图笔筒，明，高15cm，直径10cm。清宫旧藏

 笔筒圆体，三矮足。镂雕和浮雕山石倒挂，松竹掩映，一老者斜坐于坡上，戴襆头，着朝服，一手执笏， 一手拈小枝正在掏耳。但见其眉眼攒顣，目光斜睨，嘴角微动，全神贯注，意甚陶醉。细审人物形貌，弓眉突颧，长髯及胸，耳毫逆生，神情放诞不羁，似为传说中之钟馗。
此作镂雕工艺极佳，人物塑造尤其出色，已非一般文房玩物可比。 

竹雕竹枝笔筒，明，高14.6cm，筒径6.9cm

   笔筒圆体，颀长优雅，口沿略内倾，过渡圆滑，足卷唇式微凸。器身浅浮雕折枝竹枝一束，余皆留白。竹叶多转侧重叠，透视关系却处理得清楚明确，极为不易，而叶片细部的虫蚀痕迹更是传神。刻画富于动势，总体效果如墨线双钩而成，有宋代画竹名家李珩的法度。竹枝旁有阴刻隶书“仲谦手治”款识。
 “仲谦”即明末竹刻艺术家濮仲谦。濮氏的雕刻面目独特，有评价：“其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇，经其手略刮摩之而遂得重价。”他重视选材，随形施刻，刀法简洁是他的惯常作法，这与“嘉定三朱”所开创的以雕镂精细、多层深刻为主的风格颇有不同，所以清代金元钰《竹人录》将濮氏列为与“嘉定派”并称的“金陵派”的创始人。而此器风格细腻，奏刀审慎，虽与濮氏本色有别，但仍不失为一件精品。

竹根雕松树罗汉像，明代，高12.7cm，底径16.1cm。清宫旧藏

 此像以圆雕技法刻成，分底座与罗汉两部分。作者将一大节竹筒从中间截去一部分，留下底节和部分中节，刻成一棵松树和盘石座。座下奇石叠错，座上独松依石耸立，苍古遒劲，有如伞盖。树下座上，作者把一块竹根圆雕成一尊罗汉。罗汉庞目深眉，朵颐丰颡，双耳垂肩，左手撑地，右手抚膝，手中持一串念珠，袒肩露腹，盘膝曲肱席地而坐。他的右膝上有一小狮，昂首张口，蓬发翘尾，左足上举，按在罗汉的前胸上。罗汉目光下垂，观看小狮，神情慈祥。
 这件圆雕松树罗汉像雕刻的是十六罗汉中的第八尊伐阇罗弗多罗尊者。 

竹雕荷花香筒，明代，通高23cm，底径5.1cm

  器圆筒式，上下缘镶牛角，并有花梨木顶托。下端顶托有凸榫，与器身插接，上端顶托以蜡粘接。香筒满雕荷花，于方寸间经营安排，煞费苦心。花与叶的层次、位置、穿插、向背，繁而不乱，显示出高妙的匠意。踞于荷叶上的小小河蟹成为构图的点睛之笔，刻划生动细腻，增添了画面的趣味。筒身雕镂多至六重，与阴刻相配合，刀法圆熟，磨工精到，不露刀痕，具有明末竹刻的典型风格。此香筒的制作精益求精，却不流于琐碎卖弄，实为难能可贵。 

吴之璠款竹雕对弈图笔筒，高15.2cm，口径10.5cm

  笔筒为筒式，下承三矮足。外壁一侧图案雕苍松掩映，石壁间，溪水旁，二人对弈，一人举棋不定，一人凝神审度，还有一人背向观棋。另一侧松林后的洞府中有一小童搦扇于炉前烹茶，炉火正旺，小童偷闲回首窥视。内室几案上置食盒、盘、壶之类。山溪一侧岩石上刻阴文“戊午夏日吴之璠制”行书款。
 此器采用“薄地阳文”技法雕成。所谓薄地阳文，又称减地浮雕，是一种浅浮雕工艺，可于毫发之隙见微妙起伏。竹刻家吴之璠正是使用此法较早且最为著名的代表人物，史称其“所制薄地阳文，最为工绝”。

竹根雕三羊镇纸，清初，通高7cm，大羊高4.7cm，长6cm，宽3.8cm

    此竹根雕镇纸以一大二小三只山羊组合而成，寓意“三阳开泰”。母羊向一侧蜷肢而卧，一只小羊伏于母羊背上俯身下望，后腿努力支撑起身体；另一只靠在母羊身侧，似欲顺着母羊之腿上爬，与前只小羊相望嬉戏。
   此件作品雕刻技巧细腻精湛，母羊的双眼用犀角点嵌，将其垂视爱子的款款深情表现得惟妙惟肖，小羊玩耍的姿态颇具动感。雕刻手法写实，山羊带横纹的两角、挺直后竖的双耳、成绺的胡须以及劲健的四蹄均极为生动传神。