 艺术形式的构图，取决于作品是否成功的关键，中国画使用散点透视，构图灵活，西方油画使用焦点透视，而风光摄影作品的构图越来越丰富多样，但始终遵循形式美观，内容统一的原则，使用结构来组成画面，把色彩，线条和内容组成画面结构，用对比冲击或平衡融合创作全新的境界。风光摄影作品在有限的平面空间展示，在空间结构的组合上，观众对风光摄影作品的第一印象是构图，摄影作品在构图的研究和应用上应苦心经营。 风光摄影作品复杂，在很多的内容中选取有限部分，安排作品的位置和形状，表现拍摄者情感的艺术美观。在传统的风光摄影构图在中，强调画面的平衡、完整，而孙向荣和陈尧的摄影构图，强调主观和内心需要。黄金分割是艺术美观的关键内容，在风光摄影作品构图中也十分重要。例如他们的摄影作品《纳木措》，其一是借助各种构图因素设定画面的视觉中心，其二是恰当地使用对比手法，比如以大衬小，明暗对比，其三是结构与画面协调均衡，突出主题等。  例如，阴天雪域高原的自然光线，让他们感到寒冷昏沉，情绪消极等，而晴天雪域高原的自然光线，让他们兴奋明朗，心情积极等。那些合适的光线，是摄影作品的最爱，有时赞扬一幅作品“用光真透”来形容，就是看透了芭蕉，红了樱桃。而创造意境是他们的目标要求，“意”是摄影师的情感，思想精神世界，“境”是摄影作品的画面，所以“意境”其实是精神世界与具体画面的结合，创造的摄影作品。 一幅摄影作品“比真的还要美”，就是孙向荣和陈尧抓取、加工、熔炼的艺术过程，充分表现在摄影作品之中。具体来说，意境的创造是把气势完整在摄影作品中展现出来，气势包括他们精神与自然世界相通后，以空前力度与画面情感的相通，借助线条，光线和色彩等，把自然风光的生命展现出来。 摄影作品的意境，是孙向荣和陈尧在旅行中探索出来，随着他们的摄影技术水平的提升，他们在风光摄影中对意境有了进一步的重视。而物境、情境和意境是境界层次，是建立在对大自然的主观感应上而发展起来。他们风光摄影的过程中，对山川、草原、大漠产生了强烈感情，就是他们心中的情境体现。这种感情并不是一蹴而就形成，需要通过耐心的等待或在瞬间达到心中的意境。 所谓的摄影角度, 包含了他们的拍摄方向，包括了他们拍摄的高低。这个高低有具体的位置，但更多的是精神高度，艺术高度和审美高度，因而产生不同形式的画面结构。随着拍摄方向和高度的变化，他们拍摄自然风光的近景，远景、衬景都会产生变化，从而体现出其中的意境，需要他们善于独辟蹊径，选择不同的角度进行拍摄。他们在拍摄时，往往起早贪黑，为达到摄影作品想要的效果，需要放弃休息，并且拥有敏锐的观察力，才能从中体现摄影作品的意境。 他们拍摄的自然风光作品，有很高的技术含量，就保证了摄影作品拥有艺术效果和艺术境界。为了达到艺术效果，他们利用各种焦距的镜头性能，改变景物的透视关系，进行各种合理的加工，促进了摄影作品意境的提升。在进行工作时，他们遵循的原则就是以生活的真实为基础，只有这样才能保证艺术的真实性，才能体现摄影作品的价值。  纵观孙向荣和陈尧所著的《行摄视界》的摄影作品集，厚重大气，500多张精美照片，每一张都充满他们的精神世界。我认为，每张摄影作品没有标题，实属遗憾。因为摄影作品与标题可以相辅相成，也可以互为补充。一个摄影作品拥有耳目一新的标题，就能促进摄影作品的艺术感染力，从而使摄影作品的意境得到延伸强化。对自然风光摄影作品来说，标题补充了作品之外的内容，有利于读者的感情寄托。但瑕不掩玉，他们的摄影作品，让我享受了精神的饕餮大宴，让我的春天沉浸在其中，久久不能自拔。 作者简介：陈与 （重庆知青），原云南生产建设兵团一师二团十营机务连文书。 中国作协会员，重庆渝中区作协副主席，重庆文学院首届创作员，重庆某杂志编辑记者。 （责任编辑 晓歌） (责任编辑：晓歌) |
