 费城交响乐团指挥雅尼克·涅杰-瑟贡 费城交响乐团是来访中国次数最多的交响乐团之一，自1973年首度造访上海搭起中美友谊的桥梁后，之后的43年间又多次来华献演，本世纪以来，“费交”先后在上海举办了6场音乐会。和大多数世界名团不同，费交几次来沪的演奏曲目非常广泛，并无特别“嗜好”，无论是古典主义时期的莫扎特、贝多芬，还是浪漫主义时期的勃拉姆斯、理查·施特劳斯，又或是俄罗斯作曲家柴可夫斯基、肖斯塔科维奇，美国作曲家伯恩斯坦、格什温，甚至新古典主义作曲家斯特拉文斯基、欣德米特，四通八达的曲目让人“无迹可寻”。 这次，他们指向了北欧的民族乐派。5月22日晚，费城交响乐团将第4次登上东艺舞台，在乐团音乐总监、指挥雅尼克·涅杰-瑟贡的执棒下，以饱满辉煌的“费城之声”奏响西贝柳斯《芬兰颂》、格里格《培尔·金特》第一组曲、布鲁克纳《第四交响曲“浪漫”》，再续中国情缘。此次演出也将拉开东艺11周年庆的序幕。 8年后来沪再演北欧作品 挪威和芬兰饱经风霜与磨难。在曾经长期的异族统治下，两国人民都以“复兴”为己任，涌现出不少杰出人物，在音乐领域中就有芬兰的西贝柳斯和挪威的格里格。此番，观众可听到由费城交响乐团演绎的北欧经典交响作品——西贝柳斯《芬兰颂》和格里格《培尔·金特》第一组曲，这场曲目也是费城交响乐团自1973年访沪以来，除了2008年与郎朗合作格里格《钢琴协奏曲》之外，时隔8年再度献演北欧作品。 作为芬兰民族乐派的代表人物，西贝柳斯的音乐贯穿了芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，渗透了严峻的北欧大自然氛围，充满了史诗气魄。他的代表作《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”，创作于1899年，此曲是芬兰民族解放斗争的象征。西贝柳斯说：“《芬兰颂》 就像一缕来自旷野的清新空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。” 挪威作曲家格里格的《培尔·金特》组曲原是为易卜生同名诗剧所写的配乐选段，讲述了落魄贵族培尔·金特和少女索尔维格纠缠一生的爱情故事。格里格从原诗剧配乐中选出8段乐曲，改编为一部完全独立的音乐作品——两套《培尔·金特》 管弦乐组曲。《培尔·金特》 第一组曲由四段乐曲组成，分别是《晨景》、《奥丝之死》、《阿妮特拉舞曲》、《在山妖宫中》。 致敬布鲁克纳逝世120周年 今年距离尤金·奥曼迪担任费城音乐总监已有80年，作为指挥，尤金·奥曼迪以诠释布鲁克纳的作品著称，与费城交响乐团录制的布鲁克纳唱片业已成为经典，为乐团奠定了演绎布鲁克纳的传统。今年恰逢布鲁克纳逝世120周年纪念，此次“费交”将演奏的布鲁克纳《第四交响曲“浪漫”》，是其交响曲中最著名的一首。 布鲁克纳出生于奥地利林茨一个叫做安斯费尔登的村庄，宁静美丽、庄严肃穆是奥地利的浪漫主义与布鲁克纳的音乐产生的根源。与很多作曲家不同，布鲁克纳是一个大器晚成者，他身材短小、衣着土气、行为乖戾，是一个极度虔诚的天主教徒，这与当时19世纪晚期作曲家追求的浪漫主义形象显得格格不入。然而，他创作的音乐作品，让人们强烈地感受到圣弗洛里安教堂深奥莫测与神秘冥想的气息。 布鲁克纳的《第四交响曲“浪漫”》创作于1874年，在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村写成，1881年由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，大受欢迎，以至于每个乐章结束，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。对这部交响曲，布鲁克纳这样描述：“在中世纪的一个城镇，黎明破晓，曙光洒落，城堡传出宏亮的军号声，城门敞开，骑士跃马而出，森林的神秘气氛笼罩着他们，树叶在沙沙作响，鸟儿在欢唱。” (责任编辑：树说) |
