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个人画展六月在久事美术馆开幕
  到今年年初，林栋甫的画室搬到虹桥路上已经三年多了，这个原是酒店宴会厅的房间，把吊顶打掉腾出的高度显然要比通常的办公室高出一倍。在这里，林栋甫裹着沾满了颜料的围裙，终日被爵士乐围绕，不停地作画，一直画到被饥饿的感觉唤醒，“像一个画家那样画，而不是一个演员在画画。” 今年6月，林栋甫的第一个个人画展将在久事美术馆开幕。 少年梦想 画画，是林栋甫少年时就一直想做的事。天赋之外，他相信有些东西可以自学，一本国外出版的《素描基础》，就是他少年时自学绘画的教材。他又从中医学院借来一个人骨模型，揣摩，研究，以掌握素描人物画时的比例。但那时，刚刚开始工作的林栋甫已成为房屋修理队里的一员，也没有机遇进入专业的美术机构学习。 18岁那年，母亲给了他18元钱，让他自己去买一双皮鞋，可没想到，这18元钱被林栋甫全部用来买了书。“一双皮鞋对我来说不重要，我读书时的内心那么敞亮，一点没有虚荣。” 幸运的是，林栋甫遇到了很多生命中非常重要的引路人：上海电影译制片厂著名配音艺术家苏秀、配音大师邱岳峰、北京广播学院教授齐越、上海戏剧学院老院长苏堃、意大利国宝级画家马塔奥·马萨戈朗代…… “老师们家里的孩子都有好几个，邱岳峰先生就有四个孩子，他们都以缝纫机为写字桌，把机头收进去就好。等孩子们睡着了，老师再半夜起来准备剧本。当年，物质是匮乏的，但他们对自己所爱的艺术从不患得患失。我从老一辈艺术家身上所感受到的，就是对于艺术的虔诚，也是对生命的忠诚，这点比什么都重要。” 大师指引 其实林栋甫重新开始画画，是在七年前。女儿外出时遗落在桌子上的画笔被他再度拾起，熟悉的感觉提醒了林栋甫自己曾经有过的那些绘画时光，想要画画的念头重新翻腾上来，一发不可收拾。 在匈牙利的一个画家村，林栋甫神奇地遇见了马塔奥，马塔奥认为他有绘画天赋，并且鼓励他。来自绘画大师的评价令林栋甫激动不已，从此他成为了马塔奥的学生，学习文艺复兴时期的风格，欧洲古典人物肖像画法，全身心地用画笔和色彩表达爵士乐大师们的形与神。 马塔奥曾对他说，一个真正的画家应该忠实于自己的内心，绝不该去迎合和献媚。林栋甫有一幅画的色调让这位老师嗅出了一丝商业气息，他就严肃地告诉林栋甫：“如果你这样画，就不应该再自称是我的学生了。” 表达自己 林栋甫四处收集蓝调与爵士传奇人物的黑白老照片，经年累月，照片的光线与绘画不可能一致，他努力把照片的光影“翻译”成绘画的光影，从黑白色调中还原歌者皮肤的颜色。一张张面孔充满了故事，却没有拿着话筒演唱的场面，而是一幅又一幅近距离的肖像，迈尔斯·戴维斯、妮娜·西蒙……这些早已故去的乐手脸上的沟壑毕现。“我画的人就是实实在在的每一个都存在过的人，每一个人都留下了自己的音乐。我通过他们表达自己，但并不是通过他们表现自己。” 如果说这是林栋甫的风格，那也是他的“局限”，因为他“只会画这个”，且画得如此写实。“老师说过，沉住气，规规矩矩地画。”林栋甫遵照师嘱，规规矩矩地，甚至有些战战兢兢地画着自己熟悉的乐手们，一点儿也没想要通过他们玩票。 林栋甫把所有的闲暇时光给了绘画，绘画变成了他最重要的朋友。他坦承自己“没有圈子，不入流，不入界”。有时候，有画界的朋友前来寒暄：“林先生以后我们一起画。”他也搞不清对方姓啥名甚。 被满屋的乐手肖像环绕，耳畔充盈着乐声，林栋甫不由地说：“少年的林栋甫想画画，现在可以了，所以，我把自己还给了少年的林栋甫。” 记者 徐翌晟 责任编辑：日升 (责任编辑：日升) |
