 
以“俗”为主要审美特色的春节电影，在类型、趣味和品格上都各有不同。图片从上至下分别为《健忘村》和《乘风破浪》的剧照。
既然是民俗，春影的审美趣味当然以“俗”为主。几年看下来，真可谓“年年岁岁俗相似，形形色色俗不同”。正是在相似的俗当中，可以看出类型的成色、趣味的差别和品格的高下。 通俗当属“春影”最理想的状态，也是类型片最经典的模式。纵观几个春节档，最合乎这一标准的，仍然要数成龙。以 《功夫瑜伽》 为例，剧情简单明了，全凭视觉效果取胜。老搭档唐季礼中规中矩地实现了成龙的意图，影片一如既往，节奏轻快，紧张刺激，色彩鲜艳，光线明亮，服化道取景极尽奢华……务求令观众觉得大开眼界、值回票价。尽管对于资深影迷来讲，《功夫瑜伽》 的口味实在太过熟悉、缺乏创新，但放诸这个档期，仍然是最符合大众期待的年夜大餐。成龙近年来作品不断，屡有斩获，其中既有个人号召力的原因，也说明类型片如欲成功，就必须遵从制作规律，以精品质量保持观众的信心。 媚俗则出于投机心理，投机又必然导致更赤裸裸的媚俗。同为香港人，王晶在连续三年春节档炮制的《澳门风云》 系列和2016年国庆档的《王牌逗王牌》 可以让我们区分媚俗和通俗。通俗对观众、对电影都有足够的尊重，媚俗没有，它看似以取悦观众为能事，实则将观众视为可以轻易哄骗的看客，将电影当作可以任意亵玩的把戏。 流俗则是另一种“春影”特色。在2017年春节档影片 《西游伏妖篇》 中，周星驰和徐克首次深度合作。两人有一相似之处，即：他们的创作都不是类型片的经典模式，都有超越类型、追求自我思考和表达的意图。就这一点来说，一度创下华语片最高票房纪录的 《美人鱼》其实远不如 《西游降魔篇》 更像周星驰，而 《智取威虎山》 的创造力也比 《西游伏妖篇》 更接近徐克。《西游伏妖篇》 与其说是水到渠成的创作，不如说更像是市场和资本的热力催熟的果子，套用文论常用的说法，“有佳句无佳篇”。《西游降魔篇》 和 《美人鱼》 毕竟有个爱情童话的框架，而 《西游伏妖篇》 连这个都丢开了。两人把太多以往自己成功的桥段复制粘贴过来，又用自 我调侃来打消影迷的不满足。《西游伏妖篇》 的演员选择显然是向粉丝经济倾斜的结果，我们也承认，新星们的表现确实都有提升，假如没有前两部作品作参照，观众接受起来也许不会那么纠结。对于个人色彩太过强烈的作者，流俗注定要先失去自我，继而失去观众。《西游伏妖篇》 后力不足，原因固然是多方面的，没能平衡好类型化运作和作者心态，进而不能赢得观众的共鸣，当是其一。 王宝强首次执导筒的 《大闹天竺》 有着浓重的晚会痕迹。陈佩斯朱时茂的客串，六小龄童的现身，特别是片尾花絮里模拟的晚会场景，都比影片本身更容易让中国观众心生感慨。怀旧也是许多“春影”共有的情绪，这不仅表现在剧情各处，甚至也诉诸更为感性的听觉：《功夫瑜伽》 重新唱起 《神话》，《西游伏妖篇》 继续沿用 《大话西游》 的音乐，《唐人街探案2》 让 《粉红的回忆》 再度成为流行。在笔者看来，这些音乐的重复，在心理诉求上如同 春晚例行的结束金曲 《难忘今宵》，怀旧的深处，是经由流行音乐建构起来的当代中国人对于时间的感觉和把握，而这种感觉的微妙又在于：它们的音乐形式尽管喜气洋洋、温情脉脉，在最终极的意味上，却又因着时间流逝而感慨万端。于是，春影的娱乐甚至狂欢面貌之下，中国传统文化里喜忧参半、悲欣交集的调和辩证，就不知不觉再次渗透进现代国人的精神世界。周星驰作品里那些看似另类的元素，也可以与 乡土民俗中的“血社火”等形态相互参照。 在“俗”趣味之外，春影还有“雅”、“正”两种趣味，限于篇幅无法一一详说。就大势来看，春影不可能如当年春晚那般获得巨大持久的影响力，但它一定会是世界影坛的一桩大事，中国的贺岁是贺双岁，全球化的元旦与本土化的春节俱在其中。春影反映出的审美趣味 (外化为票房、传播度等等)，实际上正是中 国文艺、文化、文明的现实存在形态和状况的缩影。愈是如此理解，愈明 了 中国文艺、文化、文明复兴的重要性。 (责任编辑：日升) |
