悼史蜀君| 她曾是中国青春片的代言人

史蜀君(1939——2016）

史蜀君，原籍北京，1939年生于重庆，1964年毕业于中央戏剧学院导演系，后任湖北省歌舞团导演。文革快结束时得以调回上海与丈夫一起。因为觉得上海“没有大江没有山野的”，歌剧意境不好表达，于是决定去搞电影。虽是导演系科班出身，但从未执过电影导筒的她，许多在别人看来司空见惯的东西于她都是新鲜的。于是她偷偷从头学起，恶补七年，在上海电影制片厂期间，幸得与张骏祥、谢晋、舒适等导演一起合作，深得老一辈导演的指导和信任。1983年开始独立拍片。

唯美主义处女作《女大学生宿舍》（1983）

在许多人心目中，《女大学生宿舍》海报上那五个迎面走来穿着校服的女大学生，定义了什么叫“青春洋溢”。这部让她遭受许多“资产阶级”抨击的处女作，于1984年获捷克第二十四届卡罗维·发利国际电影节导演处女作比赛奖。1987年又荣获《中国电影时报》举办的新时期十年电影评比的女导演处女作奖，一举打开她的知名度。

电影的拍摄过程一波几折。剧本一度被批评，史蜀君也几度丧失信心，她带着剧本从北大到北师大，再到她的母校中戏，一路遭遇恶评，最后是她的厂长徐桑楚顶着压力，让“成分不好”的史蜀君执导了这部日后的成名作。

也许现在看来《女大学生宿舍》的故事有些老套，80年代初的女生宿舍里，五个女生性格和家庭出身各异，隐秘的阶级差别所造成的冲突，琐碎争吵，个性在集体中的冲撞，人物形象可以说有血有肉，也可以说过于脸谱化，但是这些都在青春、友谊、珍贵的年轻活力、闪光的理想主义下显得金光熠熠。

史蜀君曾在口述中说影片基调是听从朋友的建议按青春片来拍。在影片结构上，她也并没有按照女主角的恩怨关系去形成锁链式的情节，没有上下呼应的因果关系，而是采用难以把握的分散的板块状的结构让每块戏之间平行。这样影片戏剧冲突不强，但却能把青年人生活的方方面面表现充分，青春感、跳跃感都表达得很丰富。

即使现在看，依然能从中找到久违的感动，除了青春本身的感染力之外，这与她大胆采用散文式块状结构不无关系。而这种结构，白描的手法，清纯而唯美的艺术风格也奠定了她日后青春三部曲的风格。

样片出来后，风波不停，北京方面来的人提出大概有两张纸的意见，说穿牛仔裤、谈理想，爱情萌芽等等，都是一种“精神污染”。在上海的工人文化宫放映，也有很多工人评论家说，“工人农民养活了你们，你们怎么可以拍这种影片呢？”后来本片去捷克参加卡罗维·发利电影节，中苏交恶二十年以来，第一次给中国电影颁奖，就是这部《女大学生宿舍》。

第一部关注早恋话题的影片《失踪的女中学生》（1986）

在那个年代，早恋的话题没人敢去碰，《失踪的女中学生》的拍摄，香港翡翠台还作为大陆改革开放的大新闻来报道。电影中的佳佳实际上有很多史蜀君女儿的影子。史蜀君的女儿曾经和她说，“我们同学之间五年级就开始递条子了”。这些都是家长不知道，不关注也不理解的。《失踪的女中学生》以“寻找”为主线，一块是女孩子在“寻找”自己的梦境；一块是父母在“寻找”失踪的女儿，寻找曾经的自己，寻找正确的对待孩子早恋等心理问题的方法……整部电影没有涉及到外部环境，表现的是更本质的东西，从孩子生理发育的角度，从大自然的角度，去写孩子的爱情，有着自己内在的发展线索。

拍摄这样的题材需要勇气，据说在杭州剧院大厅拍佳佳找兰波要签名的一场戏，就遇到群众围观还有人说佳佳是下三滥的女孩，气的一些师傅们出去和他们打群架打得一塌糊涂。好不容易顶着风头拍完，上影厂还是封了半年，要“看看风向再说”。

影片终于公映，还是逃不过许多家长的恶骂，一个家长写信给她抬头就是“教唆犯史蜀君”。但即便如此，史蜀君还是获得了许多学生和老师，及一部分搞心理学及青少年研究的成人的赞美，也正是这些人支撑着她一定要拍下去。

  《失踪的女中学生》曾在文艺界引发争议。图为《文汇报》1986年6月26日相关报道（公号独家，转载请注明出处）

1986年5月2日《文汇报》——“访电影女导演史蜀君”（公号独家，转载请注明出处）

文以载道  《夏日的期待》（1988）

拍摄《夏日的期待》一片起源于史蜀君与王安忆的一次谈话，内容涉及到青少年脆弱的心理素质：自杀率越来越高。秉持着“文以载道”的传统观念，史蜀君与东进生一起写了这个剧本，特别选择残疾人的题材以放大现实。《夏日的期待》获1987年全国首届奋发文明进步优秀电影铜奖。

在这部戏里，史蜀君在声画对立的探索上做了不少尝试，得到很多好评。她的唯美主义又得到极大发挥。她个人很喜欢花，觉得花能唤起正面的情绪。为此，剧组花了好多钱在广州郊外一个小山坡上，种了一大片金灿灿的黄菊花，用她自己的话说“爽爽的拍了好多镜头”。她还想用立交桥来隐喻摆在年轻人面前的道路很多，然而那时立交桥还是很少的，费了好大劲，才找到了个合适的。

影片放映的效果，最让史蜀君觉得很欣慰的是收到一些想轻生的孩子的信，她都一一回复。她觉得为年轻的孩子们做点什么，是她义不容辞的责任，也是全社会都应该重视的问题。不过令人遗憾的是，片中最终战胜自己的苏伟，其扮演者贾宏声在现实生活中却没能战胜自己，于43岁时跳楼自杀，引发舆论哗然。

文艺片的《庭院深深》（1989）

琼瑶说她的作品像圣诞树，没有泥，没有土，但人人喜欢。80年代，琼瑶式的爱情故事在台湾逐渐式微，在大陆却刚刚拉开序幕。那是个“男孩子读金庸，女孩子读琼瑶”的时代，1985年大陆几家出版社悄悄推出琼瑶作品，对于习惯上纲上线的“革命文学”的大陆青年来说大胆歌颂“爱情第一”的琼瑶片无疑是令人着迷的，琼瑶的爱情故事在大陆迅速开出一片姹紫嫣红

史蜀君于1986年初邂逅琼瑶小说《月朦胧，鸟朦胧》，“感觉非常新鲜，把政治背景、社会矛盾都滤掉了，纯粹就是爱情”。随后，史蜀君又将《庭院深深》拍成电影，以深厚的导演功力增强了影片的文学色彩。

谈及《庭院深深》电影拍摄，史蜀君说她比较倾向于《简爱》的风格。成本很低，但很用心，很精致。《庭院深深》总的来说是按文艺片来拍的，叫座又叫好。后来大家都希望她再拍琼瑶的电影，这位有个性的导演说：对我来说，我不想重复，我曾经尝试过了，一部也就足够了。

90年代：现实主义题材

后来，史蜀君又导演了《燃烧的婚纱》、《女大学生之死》等现实题材影片。《女大学生之死》通过一个女大学生的一次医疗事故，大胆触及了医疗事故这一敏感话题，并细致刻画了围绕这一事故各类人所产生的不同反应，将各种复杂的社会矛盾和社会关系真实地展示在观众面前，揭示出社会确实存在的种种阴暗面，并对其进行了讽刺与批判，引起人们对此类问题的关注和思考。

史导安息！天堂有爱！