作客知青画舍
（全体参加座谈会的知青们与李斌父女合影留念）
前段时间刚和绘画大师丁绍光近距离接触，前天（11月15号）又和《知青》杂志社的朋友们来到旅美油画家李斌座落在浦东的家。说它是家，其实更像一个巨大的画室，又像一座艺术创作的殿堂，所以我把它称作“画舍”。
李斌是49年生的，18年上海，10年北大荒，13年旅日旅美，新千年回到故乡。住所价值不菲，衣食无忧，无非想做点真正喜欢的事，也就是画历史。
李斌当年是上海《红卫战报》的编辑，当时年轻人，既冲动又革命，英雄主义，就想：没赶上战争年代，但赶上一个大革命时代，荣幸。坚决不想留城，就想到最最艰苦的地方去，最好是没有电灯的地方，北大荒是他的首选。因为画风景的人，都知道俄罗斯有白桦林，江南是小家败气，他有点瞧不上。因为上山下乡不少知青受教育权利被剥夺了，理想也被扭曲了。
1968年8月11日，李斌首批第二拔离开上海，整个黑龙江兵团30万人。他那时候没任何不开心，忙得要死，因为身兼派驻黑龙江的记者要发稿，拿一个Rolax120相机，还有那种充电的闪光灯，上蹿下跳拍照，路上三天多，亢奋到极点。到了哈尔滨，他们建设中学的同学都争取去最偏远最穷的地方，说他会拍照，留在团部吧。李斌一听，马上把相机还给报社，硬要跟他们一道去。分在855农场(后称41团)第9队，位于密山的绕力河畔。坐热特车(一种带拖斗的拖拉机)爬上老黑背山时，颠得几乎要翻过来，感觉就要掉到悬崖底下去了，都不敢喊，怕人家笑胆小。
（李斌在作画）
李洁，是李斌的女儿，哈佛大学东亚系的青年教授，正在研究的课题是 “看电影” 和 “听广播”的文化史，探索30年代到80年代的电影和广播留给人们的集体记忆。这次能到李家作客还要感谢他的女儿，李洁专程飞回国内，就是想做一些访谈，搜集一些资料。我们之前收到马主编的问卷，都做了一下功课。李斌热情的把女儿介绍给大家，希望大家回忆几十年前场景，畅所欲言，为她女儿的研究助把力。
李洁讲述了她的研究课题，希望大家回忆青少年时期看过的电影，以及这些电影对大家思想、行动上的影响。例如《卖花姑娘》、《英雄儿女》、毛主席接见红卫兵、样板戏及 “毒草电影”等。五十年代到七十年代所听过的广播，例如《小喇叭》，广播剧，和电影剪辑，还有文革时期的高音喇叭、美国音等。
（李洁采访老知青）
座谈会勾起了大家对青少年时代的记忆。年长的知青说得更多更具体，尤其是马主编回忆当年时很兴奋。当年我们的教育除了教科书，之外就是电影广播，电影比教科书更形象生动。对男女恋爱，文革武斗行为，其实是有影响的。影响分两种，一种是有意识，一种是无意识的。男女爱情是学校的教育的禁区，但是在电影里是可以模仿的，所以也会受到影响。马老师有个喜欢前苏联文学的舅舅，经常会带他去看一些苏联片子，印象比较深的是《复活》，女主角玛丝洛娃给他留下了深刻的印象。中国早期电影演员夏梦也是他喜欢的演员，也是很多男性的梦中情人。其实当时的女青年也受到电影的影响，喜欢英雄人物，选择对象时也会把军人作为首选。
您曾经最爱看什么类型的电影？哪些电影让您流泪、欢笑、激动、恐惧、厌烦？电影是否激发起您的爱党爱国情绪或者对某些“坏人”的仇恨？电影改变过您的志向或价值观吗？除了被剧情感动，是否也联想到自己和亲人的命运？看完电影是否参加过座谈会、忆苦思甜会、动员大会、或写过影评和观后感，内容和自己的真实感受是否有出入？ 大家针对这些问题谈了不少自己亲身经历，曾经去过的影院；曾经观看过的电影；曾经有过美好的记忆；曾经为好人的胜利鼓掌；曾经为花妮的苦难流过的眼泪。
我意外发现李洁与李安的合影，一个是拍电影的，一个是研究电影的。
而我更感兴趣的是李斌的作品和他的画室。李斌1978年受省政府特批作为特殊人才调入省美协任专业画家。1980年成为中国美术家协会会员。1982-1984年，于中央美术学院油画研修班学习。1985年参加全国美术家代表大会，同年参加全国黄山油画讨论会。1987年赴日，于东京艺大油画系学习一年。1989年参加亚太艺术教育会议赴美，1997年入美国籍。
在他的画室里看他作画，与他交谈，一个很容易接近的知青大朋友。身着沾满颜料的衣服，他说就是一个工匠，近千平方的家就是一个工场。他除了画画还是画画，喜欢沉浸在自己创作的世界里，甘于寂寞，勇于创新，我想这就是一个艺术家的精神境界。他数十年以来的作品始终贯穿着两个主题：一个是对近现代中国历史的深刻反思，另一个是对知青生活的深情回忆。
只要太阳一升起来，李斌就会开始画画。他每天的日程很紧，一刻时光都不想浪费，在“全中国最贵的画室”里，他正在创作一套特别的作品。《东京审判》上的司法英雄们神采奕奕。东京审判也是关于人性的故事。李斌说：“我们不能忘记，那些法庭上的抗日英雄。他们是值得我们骄傲的前辈：我画的所有法官，包括帕尔在内。尽管帕尔有不同意见，但他也只是人类中一部分人的身影。从纽伦堡到东京审判，开辟是司法界对于战争责任归属到个人的重大突破。个人主义是担当，是人格自我的一种约束和要求。”
画室里的电梯，可想他的工作量之大，对一个年近七十的人来说，要有什么样的体力和毅力来完成这样一件作品。现在完成的只是《东京审判》的局部，到2018年《东京审判》70周年时，巡展后它将移至上海四行仓库。
老三届的李斌年轻时也曾做过一些后悔终身的事。他说，年轻时很多激情都用错了地方，后来渐渐明白了理性的重要。“我们要树立中国人的理性形象，不能老是激情昂抑，用一种简单化的仇恨心态。这样的话，没有人跟你对谈，你何以服人？这和人与人之间的关系一样，你太张狂的时候，人家都害怕；可是你非常理性的时候，你的痛苦、自尊，别人都能感悟和体会到。 在画这个作品时就想好了，我将来想能把它带去日本巡展，我们要让日本右派看后心服口服。”
大师知青题材的作品《油灯的记忆》，画面上一个女知青正在洗发深棕色背景，搪瓷脸盆，一盏暖暖的油灯——在北大荒，人们也叫它马灯。少女正取香皂，长发倾泻，丰腴的身子被油灯映成了暖暖的红色。画家陈丹青乍见这幅曾在中国当代油画展上亮相的同题变体画，第一反应便是：“哈，嘎性感！”这种体型在当年的北大荒极为普遍，李斌说，上海女知青一吃玉米面，都这样。1986年两幅《油灯的记忆》入选《中国当代油画展》。
曾为美国日本港台与大陆的政商名人绘制肖像，其中有美国国会议员、纽约市长、宋美龄、蒋纬国、王永庆、张忠谋、连战夫妇等。巨幅油画《国父.》为台北国父纪念馆永久收藏展示。在台湾旅游时看到过宋美龄的这幅画，但跟李斌的画不同的是宋美龄的背后没有这些历史人物，可想他的画意味更深。
一幅《拍卖》，夸张地描绘拍卖“文革”中油画名作《毛主席去安源》的场面，执拍卖棰的是当年的红卫兵“我”（李斌本人），竞拍的也是当年的红卫兵们，不过构成红潮的不再是“红宝书”，而是竞价纸，一样的狂热，只是政治换了金钱财物。
《革命伉俪》这张画也很有意思，遗体分别覆盖着中共与国民党党旗的宋庆龄与孙中山，这样的政治波普画，还有几分严肃与沉重。
这是李斌未完成的3.3米高、30 米长的大型油画《曼德拉》的三个局部：第一部分是“囚徒”，狱中读书状的中年曼德拉，中景是暗绿的罗本岛，上有曼德拉语录：“我仇恨种族隔离制度，因为它是野蛮的，不论是来自白人还是来自黑人。”第二部分是“总统”，信歩走来的总统曼德拉。第三部分是“和平使者”，白发老人曼德拉被各色儿童环绕。李斌热衷于历史题材的油画创作，曼德拉是他极想塑造的大人物之一。 他感佩曼德拉的精神，崇尚曼德拉的道德。
李斌的妻子王亚卿也是从上海奔赴黑龙江建设兵团的知青，也画油画。她对当年的符号另有处理，油灯、假领头、小圆镜、旅行袋，棉大衣，不声不响攒了一大箱。刚踏进李家就可以看到她的作品《水中月》和《太阳雪》，原作色彩比网上的作品要柔和得多。她家的走廊里、客厅里、画室内都挂着一幅幅油画，就像一个私人油画展。
来到王亚卿的画室，她也是一身工作装。她感到很幸运，那年上了工农兵大学生，但在那年代没学到什么？由于她俩对美术事业的执着，在82年毅然将三岁的女儿托付给在上海的父母，去了北京中央美院和中央工艺美院进修，这两年的学习对她俩奠定后半生的美术事业走出至关重要的一步。所以在88年改革开放大潮敞开时她俩毅然决然走出了国门。在日本，一边画画一边在日本的美术学院学习日本绘画手法，后来又去了美国后很快可以用画笔来维持生计。
在美国，看到欧洲的博物馆所展示的作品，深感自己的差距，所以更不能松懈，一直都很努力的学习着。王亚卿很快进了纽约的画布设计公司，她的爱人李斌专画名人的肖像画，有了很多、很高水平的积累。2000年回国后，她俩始终摈弃功利，出于对自己祖国的使命和责任感！开始画中国现代历史画 ！
（本文作者与画家王亚卿）
《水中月》《太阳雪》是王亚卿在2008年为知青油画《青春叙事》邀请展而创作的，
展后两幅画都被中国美术馆收藏。其中《水中月》引起很多知青的共鸣。
画中一个刚下乡的女知青躺在水中的麦堆上熟睡，水面上的月亮闪闪发光。
一些没有经历过那种艰苦的人或许会只知其然而不知其所以然，
水中月
（太阳雪）
但许多在黑龙江建设兵团下乡过的知青一见这画，感慨万分，当年水中割麦的场景顿时浮上眼帘。
与李斌夫妇的聊天一直进行到黄昏，意犹未尽。大家依依不舍的离开了李家，
我们也许没有大师的经历，没有大师的学识，更没有大师的才华，但是我们有一种共同的语言可以交流，因为我们都曾经是“知青”。
