字与花、文与艺，跨越时空呼应

来源:解放日报作者:陈俊珺时间:2026-09-21 点击:

70岁“朝花”依然年轻

刊登刘海粟诗歌《黄山颂》的“朝花”版面与他的中国画《黄山颂》。

特展现场。均本报记者董天晔摄

本报记者陈俊珺

1956年9月20日，解放日报“朝花”副刊创刊。70年后的9月20日9时20分，“字在花开——解放日报‘朝花’70周年艺术特展”于刘海粟美术馆揭幕。

今年恰逢刘海粟先生诞辰130周年，在报纸版面上盛开的“朝花”，如今绽放在以刘海粟先生名字命名的艺术殿堂里——字与花、文与艺，在此完成了一次跨越时空的呼应。

文字是根，艺术是花

“朝花”之名，源自鲁迅先生的《朝花夕拾》。70年来，“朝花”始终是文学与艺术共生的沃土，是名家与新人共进的舞台，更是城市文脉传承的载体。这片园地珍重的不只是文字的表达，更是文字与生活、艺术与现实之间持续生成的关系。

由著名书法篆刻家韩天衡题写的展名“字在花开”，正是对这段文脉最凝练的注脚：文字是根，艺术是花。

将名家的画作与“朝花”的版面、“朝花”的文字并置展出，是展览的一大亮点，让绘画与文字相逢、“文心”与“艺心”相映。

刘海粟是中国现代美术教育的奠基人，开辟了现代中国画的新境界。海老与“朝花”有着跨越半个多世纪的深厚情谊。“朝花”自创刊之年起，就陆续刊载过他的画作、诗歌、杂文等。在展厅中，刊登海老诗歌《黄山颂》的版面与他的中国画《黄山颂》相映成趣。

朱屺瞻、钱瘦铁、关良、吴冠中、谢稚柳、程十发等老一辈艺术家也都是“朝花”的作者，他们在这片园地留下了自己的艺术观点与生命感悟。如果说绘画是他们眼中的山河，那么文章就是他们心底的独白。

“70岁，还年轻着呢”

今年97岁高龄的画家丁立人先生是“朝花”70周年艺术特展最年长的参展艺术家。他为“朝花”创作的《萍水相逢朝花时》打破了中西、古今的界限，令人耳目一新。

在开幕式上，他深情回顾了自己与“朝花”的“萍水相逢”：“70年前我在杭州的一间阅览室翻报纸，一眼就看到《解放日报》上的‘朝花’。1936年，我还是个孩子，在表哥桌上看到一本《朝花夕拾》，觉得这名字好美。”丁立人与“朝花”的相逢，跨越了人、报、书。“朝花是开在清晨的花、是绚丽多彩的花，70岁的‘朝花’，还年轻着呢！”

今年93岁的雕塑家章永浩先生也来到现场见证“朝花”的七秩芳华。他的参展作品是一件玻璃钢雕塑《鲁迅与闰土》，取材于鲁迅的小说《故乡》，以写实与写意交融的手法捕捉少年鲁迅与闰土初识时的瞬间。

此次参展的艺术家中还有一位“90后”，那就是“福娃之父”韩美林。今年90岁的他为“朝花”欣然题写“灿若朝花”。

从老一辈到新一代，艺术的薪火在“朝花”灿烂的百花园里代代相传。生于2001年的孙小清是此次参展艺术家中最年轻的一位。她与外祖父毛国伦、母亲毛冬华是沪上具有代表性的绘画世家之一，且都是“朝花”的作者。祖孙三代的参展作品《游春图》《多云转晴》《东方大港》均入选全国美术大展。

文坛大家也有“艺心”

在这场跨越时空的纸上雅集上，也少不了文坛大家的匠心之作。

作家莫言以诗意笔墨为“朝花”寄来殷殷祝福：“朝花白露秋光美，书画诗文翰墨香。”

作家刘心武自1992年开始为“朝花”撰文。写作之余，他醉心于对景写生，此次展出的一组《微笑的风景》清雅明丽。作家肖复兴是为“朝花”撰文最多的名家之一，他的《北京速写》充满了书卷气。作家、美食家沈嘉禄的扇面以“夏日蔬果”和“上海人家四季三餐”为主题，呼应他为“朝花”所写美食类散文。诗人欧阳江河与“朝花”同龄，他欣然提笔为“朝花”写下祝福：“文学之花”。

艺术史学家徐建融先生曾在“朝花”上发表杂文《“大尺幅”可能是种病》等。为参加此次艺术展，他不仅提供了这篇获得上海新闻奖一等奖的文艺评论的手稿，还拿出自己珍藏多年的房介复创作于上世纪60年代的花鸟长卷。房介复先生是海上花鸟画“四大名旦”之一江寒汀先生的弟子。

作家萧乾为“朝花”创刊四十周年写的贺词、作家梁晓声写给“朝花”的散文《孩子、驴子和水》的手稿、作家叶辛插队落户回上海后首篇发表在“朝花”上的散文《到碧云湖去》手稿，也在此次艺术展上亮相。

作家柯灵曾为“朝花”题诗云：“带露朝花日日新，烂柯棋局几升沉。舞文弄墨曾何补，人间哀乐总关情。”2016年“朝花”创刊60周年时，韩天衡取“带露朝花”四字，篆成印稿为贺。十年后，由吴承斌摹刻，以庆祝“朝花”创刊70周年。篆刻家刘一闻、童衍方、茆帆为“朝花”的各个版口名“评论”“夕拾”“品艺”所刻的印章也同时展出。

花开而不疾，花绽而不争

在“纸上万象”展厅，不少观众围观“‘朝花’的朋友圈”。陈家泠、戴敦邦、陈翔、朱刚、汪家芳、李磊、黄阿忠等一众海派名家为老朋友“朝花”献上“生日祝福”。

画家洪健深耕上海城市建筑题材20余载。《延安中路816号》以笔墨再现解放日报社现址，即“朝花”编辑部所在地。

乐震文、张弛这对海派艺术伉俪与“朝花”有着绵长的墨缘。《云从何处来》与《浮光谒岳》一雄浑一空灵，相映成辉，展现了当代海派山水的创新风貌。

画家鲍莺的《永远的等待》描绘了一片层层叠叠的花海。花海中有一根近乎透明的立柱安静地等待着赏花者。“我没有画人物或者小动物，只留这片驻留纸面永不凋零的花海，以花代人，寄托等待。花静静伫立，朝来暮往，花开而不疾，花绽而不争，日复一日守在原地，繁花满纸，没有喧嚣，把藏在心底的期许，托付给这片漫野花开。”

《星辰大海》是何曦与胡建君二位画家的首度联袂合绘。画家汤曙的《海No.7》用独特的笔触描绘海滩，他堆叠颜料的方式仿佛在做一道甜点。

画家石至莹既是参展艺术家，也是观众，她说：“在艺术展上，我看到了文字与绘画的交相呼应，我自己在创作时也常常从文字中获得养分，用文学的创作手法反哺绘画。在看展过程中，我能通过艺术家、文学家、评论家的眼睛看到丰富多彩的精神世界。”

责任编辑:日升

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