侃侃娱乐明星的出场费
中国现在是360行、行行大萧条：制造业倒闭、银行凋零、超市关门、炒股跳楼、开网店亏钱，各行各业都在勒紧裤腰带一起共渡难关，唯有娱乐行业大把挣钱！
难道明星的出场费跟经济指数成反比？2016年中国经济开始步入最低潮，而明星片酬也将达到新高。最近，《如懿传》制作方为请周迅和霍建华两位竟开出1.5亿的天价在网络上炸开了锅！霍建华和周迅更是被央视点名批评！
那些小鲜肉们的片酬动辄一部戏8000万到1.2亿，导致作品制作经费严重被占用，编剧、后期配音等其他工作人员的酬劳极低，导致影视剧制作下滑！
央视指出了高片酬的演员，有的甚至比网路上曝光的还要高！
其实在2013年，中国广播电视协会发出倡议，抵制攀比片酬的不良风气，当时有几十位演员参加了这个倡议！然而并没有改变什么……
近期的电视剧都以豪华演员阵容作为前期铺垫，电视剧中《幻城》《青云志》《九州天空城》《半妖倾城》《老九门》等以青春美颜为主打，霸占电视网络播出平台，在播出中，网友以及媒体对天价片酬的讨论及关注度已经远远超过作品内容、制作水准的讨论。在网络流传的现今当红演员片酬中，最低的2500万，最高已经过亿。而业内人士表示，流传的片酬与实际片酬相差无几，有的甚至现在还更高。 首先，演员的片酬基本是税后价。合同里写得清清楚楚的，税是投资方代缴。如此高的片酬，在这样一种经济形势之下，仍然让很多人百思不得其解，她们究竟为国为民做了多大贡献？凭什么逢场作个戏就可以随随便便就赚到别人一辈子也赚不到的钱？这让处于经济危机、水深火热里的黎民百姓究竟作何感想？ 高片酬严重干扰整部剧的质量，限韩令之后，看来演员片酬限制也快要提上议程了！
演员，古代叫戏子。是专门供达官贵人娱乐消遣之用，地位低下，处于九流中的“下九流”，有句俗话叫“婊子无情，戏子无义”，说这句话并不是妒忌她们今日的地位，而是说这些人永远都只会逢场作戏，她们真实的“人生不可能如戏”般打动你。 中国曾经确实也有演员这个职业。88年《西游记》，六小龄童拍戏的酬劳是每集７０到８０元，扮演观音菩萨的左大玢透露她酬劳是每集５７元。她还说：那时候演员都很单纯、很敬业，从不计较酬劳，也不存在耍大牌，就像把戏演好”。
《西游记》从１９８２年一直拍到１９８８年，整整拍了６年，总花费是600万。而到了2011年张纪中版《西游记》时，已经需要斥资一个亿，而且只需几个月就可以拍完……
如今文艺作品已经进入批发状态，不要再指望能像《西游记》那样，能够寄托我们的情怀了。而且明星片酬越来越高，高的离谱。
央视还点名指出，《幻城》《致青春2》《泡沫之夏》等，虽然有天价片酬的人气演员支撑，但票房口碑皆不尽如人意，明星也无法拯救本身质量不高的影视剧。
《太阳的后裔》演员片酬占比只占总预算的百分之20到30
对比：国际上片酬如何？好莱坞演员占制作费用的10%到30%
2011年，姚晨和孙红雷分别创下了40万、60万的电视剧演员单集片酬最高价。
2014年，李连杰被问到其片酬高达6000万位一事，不屑的称：“太低了，2000年我就拿到1000万美金，按当时汇率相当于8000万。”
这个世界太疯狂了！
同样是演戏的，在怀柔、横店门口还有很多等饭吃的底层群众演员们，她们仍然在为每天管盒饭的50-100元“片酬”而努力着，他们的盼望着可以多演几次死人，或者冬天演赤膊大汉夏天演重装兵士，这样拿的钱多一点。 中国目前最缺的就是公平的市场。某实业老板辛辛苦苦办工厂，一年挣的钱还不如他老婆炒一套房子挣的钱多，他凭什么还去踏实做实业？中国的传统制造业就是这么完蛋的。
某工厂辛辛苦苦做研发，产品还没有申请专利，隔壁工厂早就靠山寨做大了，大家凭什么还去做自主品牌？“中国制造”就是这么变成了山寨货的。 小编认为：中国的企业家不需要创新也能做大做强，就如同现在的演员不需自我修养也能大红大紫是一样。
电视里的戏子叫明星，网络上的戏子叫网红。网红虽然不拿片酬，但照样日吸百金。两者的运作逻辑如出一辙：她们脉脉温情、甜言蜜语，编织一个个催人泪下的故事，指鹿为马是必修课，提高身价是基本功。学历、文凭、自拍是为了给自己贴标签。如果你认真，那你就输了。 她们的真正目的是引导消费新潮流：草根→美女→潮人→网红→商家。世上哪有真情在，宰你一块算一块，某网红的网店年销售额竟然在可以达到2亿人民币以上，还需要再接再厉。没办法，如今中国是傻子太多，骗子不够用了！
而且“网红”和“明星”也是可以互相转化的，某富二代的女友就不用说了，某明星的新女友也不用说了。
中国就是笑贫不笑娼，不管你是卖身还是卖笑，只要能够换来票子，你就可以光彩照人。所以在互联网时代，越来越多的人想炒作和包装自己，甚至很多小姐把自己包装成明星、网红、模特，原来一晚上500，现在一晚上20000，小姐也需要与时俱进，玩转“互联网+”，这就是新时代的“逼良为娼”。 明星有观众，网红有粉丝。她们逢场作戏，大家花钱找乐，仅此而已。还是葛大爷（葛优）看的明白：戏子，就是让人耍的！让你笑你就得笑，让你得哭你就得哭。而对老百姓来说，这叫“没钱穷烧”。
中国正处于转型时期，互联网变革的洪流又让人们惴惴不安，人们都在寻找精神依托，很多固化的思想糟粕都在等待打破，人们需要填充营养和价值，可而这恰恰也是中国崛起的最佳机遇，我们需要能够给国人做正确价值导向的“名人”。水木然认为恰恰社会上非常缺少这种角色的存在，有文化、有担当、有正能量的名人太少了，以至于整个社会思想秩序一片混乱。 从经济学的角度看，正是因为没有真正的思想舵手，才使很多明星、网红被爬到了时代之巅，因为他们都属于稀缺的“生产要素”，这叫错位填充！负面影响将非常深远。
而传统产业的衰退，又让热钱加速流动到文化、互联网等虚拟产业，即使现在各种选秀节目层出不穷，但娱乐工厂生产和批发“明星”速度还是远远慢于热钱的涌入速度，在这种供求关系之下，必然会产生“明星”的价格泡沫。 不过我从来不看那些娱乐节目，因为我觉的就像看耍猴差不多。
而每一位掏钱买票的观众、每一位转发点赞的网友，都在不断地用喝彩声和钱财吹大这个泡沫，都在为这条恶性循环加速助推！
有什么样的品味，就有什么样的作品；有什么样的消费者，就有什么样的企业家；有什么样的国民，就有什么样的国家。这是基本规律。 曾经，农民构成了这个国家的绝对主体。所以春晚要放农民口味的小品相声，CCTV黄金时段播放的是《乡村爱情》。赵本山红了20多年，说明它迎合了中国两代人的需求，他的徒弟小沈阳却只能继续红一阵，说明我们的品味提升了。
后来，乡村青年有了文化和见识，开始到城市里追赶流行。他们打开电视为选秀明星投票，无数人同时守着电视为一个年轻的声音离开或留下而焦虑纠结。如何找出这个国家“最好”的歌手，全国人民已煞费苦心了很多年！
而让我痛心疾首的是：在文艺作品日益丰富、中国国际地位日益提升、互联网新媒体如此繁荣的今天，中国人曾经辉煌的主流文化，始终还没有成为主流！
当电视里的节目再你我不再能看懂、当互联网的流行语让你我捉摸不透、当引导社会思潮的东西你和我再也无法解读时。我不得不思考：中国精神在哪里？中国复兴从何谈起？
中国真的需要好作品，但演员的高片酬严重限制了好作品的诞生，因为钱都装到了明星腰包，其它环节都是能省则省。如今整个娱乐产业中，各个环节都在推动演员片酬的泡沫，这有点像地价与房价之间的关系。
有人说娱乐圈本来就是自娱自乐，观众和演员，一个愿打一个愿挨。又没有违法什么国家纪律，管的着吗？但是黄、赌、毒都是顺应了人的需求的，如果不去监管，那整个社会就将崩溃了！
目前中国的文艺市场已经沦为了灰色地带的重灾区，洗钱、逃税、权色交易，以前是坑煤老板去捧，现在是资本市场去捧。由于娱乐行业的自律和监管机制尚不成熟，必须加强监管！
现在只有央视点评批评这种还不够，必须有相关部门介入，应该刀刀见血，第一刀砍电视台，让他们花自己的钱，而不是花国家和人民的钱！好好心疼下。第二刀砍演员，对那些吸毒、违法的演员进行重罚；第三刀砍向演员背后的保护伞，权色交易必须得大力整顿。
2015年中国电影票房过440亿元，预计2016年全年票房会超过600亿元。届时依旧会有一批“烂片”获得高票房。所以面对着高增长，中国电影必须保持清醒：电影质量和票房的矛盾，将成为中国电影市场长期的主要矛盾，水木然认为一个健康的中国，需要一个健康的文艺市场。
中国的崛起，更离不开文化的复兴。天下兴亡，你我有则。所以我写下这篇文章，如果认同，请你也给身边的朋友闷看看吧！
