美术馆画库成为人民宝库

    以前要在美术馆遇见馆藏名家大作，如同撞大运，比如凑巧赶上某个大型展览。如今，“国宝”不再养在深闺人未识。据全国政协委员、中国美术馆馆长吴为山透露，中国美术馆在6层专辟了一处展厅永久陈列“镇馆之宝”，将梳理馆藏艺术珍品，并 不定期更换批次展示，让参观者随时能与“国宝”零距离接触。

    “不展出就只是‘物’，展了才是‘宝’，要献宝、亮宝、识宝、赏宝，只有这样才能发挥其最大价值，要让美术馆的画库变为人民的宝库。”在接受本报记者专访时，吴为山如是强调。

    美术馆皇冠上的一颗明珠

    “国宝厅”所在的展厅曾是馆内资料室，如今更名为“典藏精品陈列厅”。与其他展厅开阔的展示空间不同，“国宝厅”的面积不足200平方米，却能让人迎面感受到历史的厚重。据悉，为给“国宝”创造最佳环境，展厅温度控制在18℃至25℃，湿度则在45%至55%。

    吴为山将其喻为“美术馆皇冠上的明珠”：“一来展览的规模不会很大，更重要的是，这里展出的都将是精品中的精品。”去年9月，揭幕展“明月入怀”就集中展示了馆藏明代书画珍品，尤以“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英的精品为主，四人同属一个画派，在中国美术史上具有里程碑式的地位，“将他们的作品放在一起，既能形成鲜明的对照，也能反映时代的整体风貌，构建真实、完整的美术史。同时，这批距今500多年的画作也是首次走出画库集体亮相。”

    记者实地探访“国宝厅”时，戴着老花镜、逐一拍摄“明四家”作品的张先生夫妇吸引了记者的注意。

    老两口是美术馆的常客，偶然得知新开辟了“国宝厅”，便特地赶了十几公里的路前来参观，张先生说：“我喜欢琢磨画，能一次欣赏到‘明四家’真迹，实在令人兴奋。”

    吴为山透露，馆内藏品都能称得上国家级宝贝，但由于展厅空间有限，会优先展出那些难得一见的珍品。“与常规的主题性展览不同，这里将以时间为切面，按照历史发展的脉络，选出各个时期的代表性作品加以展示，反映某个时段的审美特征。”

    在“国宝厅”空间之外，美术馆还开设了微信端有声展览，详述每幅作品背后的深意及其流转变迁，同时开展艺术赏鉴教育活动、出版研究画集，将艺术家的创作精髓及优秀传统文化的价值与大众分享。

    “典藏活化”展示国字号精品

    在馆内专辟展厅晒“国宝”，与吴为山主推的“典藏活化”理念一脉相承，他希望那些藏在深闺的艺术品能有更多机会与观众见面。中国美术馆为这颗“皇冠上的明珠”耗费了巨大的心力，梳理“国宝厅”所展示的精品便是一项巨大的工程。吴为山告诉记者：“一来要认定国宝的价值，二来要进行学术性考据和梳理，三是对藏品的健康状况进行检查和修复，四是结合美术史发展、重大时事主题对藏品分类，做到心中有数。”

    “馆藏作品大都尘封多年，即使有些小毛病也难以发现，但要拿出来做展，就必须进行修复。”吴为山介绍，不久后将进入“国宝厅”展示的司徒乔油画《放下你的鞭子》，作品有多处龟裂、色彩暗淡现象。为此，他特地请美国专家进驻馆内，花费数月对其修复。

    美术馆为“典藏活化”耗费心力之余，意外的收获不期而至。“过去一些艺术家不愿意把作品给我们，因为一进来就被放入库房，如同打入冷宫，现在我们把藏品拿出来展览，无论艺术家本人还是家属都很高兴。”已故艺术家子女也乐于将收藏的作品无偿捐赠，比如舒乙将父亲老舍收藏的齐白石画作　《红衣牛背雨丝丝》、书法《百花齐放》、印章《长寿》无偿捐献给中国美术馆，已故天津画家吕云所的子女也捐赠了代表作。