摄于景 绘于心
来源:文汇报 作者:郑庆祥 时间:2019-01-23 点击:
《宛平古城复原图》（中国画风格）
《雪染故宫》（素描风格）
《颐园曲美》（素描风格）
《江南秋韵》（中国画风格）
《墨染雁栖湖》（中国画风格）
《报春图》（中国画风格）
《燕山叠峦》（中国画风格）
《夏日河堤》（水彩风格）
《景山风光》（油画风格）
《浓墨重彩绘深秋》（油画风格）
《绘秋泼墨》（水彩风格）
《江山如此多娇》（中国画风格）
《春意盎然》（油画风格）
《雪染故宫》（素描风格）
《颐园曲美》（素描风格）
《江南秋韵》（中国画风格）
《墨染雁栖湖》（中国画风格）
《报春图》（中国画风格）
《燕山叠峦》（中国画风格）
《夏日河堤》（水彩风格）
《景山风光》（油画风格）
《浓墨重彩绘深秋》（油画风格）
《绘秋泼墨》（水彩风格）
《江山如此多娇》（中国画风格）
《春意盎然》（油画风格）
摄影、文字 郑庆祥
学习摄影，我始于2004年。退休后到北京带外孙，闲暇时间就学着摆弄相机。每天接送外孙上学的路上，教他背诵唐诗宋词，我也跟着重温了这些优美的诗词歌赋。没想到这会潜移默化影响到我的摄影风格，也算我走上“画意摄影”的最初萌芽吧。
回顾这段学习摄影的经历，我总结归纳为“三步走”。第一步追求“实”，要拍实、拍像，属于记录、写实的初级阶段；第二步追求“美”，讲究构图新颖、色彩淡雅、光影协调，属于技术提高阶段；第三步追求“意”，就是娴熟地运用相机功能和摄影技法，融入个人理念和情感，用“心”去创作，拍出韵味、拍出意境，对我而言，这属于创作的最高境界了。
2013年，我去杂志社投稿。编辑看了我的作品后说：“故宫、颐和园，拍的人太多，想拍出好作品，需要静下心来，寻找突破口。”他建议，“如果能将古代建筑拍得像画一样，那就出彩啦！”这句话深深地触动了我。在这之后，我开始尝试从拍得实向拍得虚过渡，由追求写实向写意转变。
在精进摄影技术之余，我仔细研究张大千、齐白石、吴冠中等大家的画作，借鉴其中的绘画理论和技法；同时，反复阅读摄影大师郎静山等人的著作，逐渐确立了运用多重曝光技法进行创作的方向，摸索着走一条属于自己的“跨界”摄影之路。
这些年来，我一直在摄影创作中追求绘画和诗词的“含蓄”“意境”之美，勤学苦练，大胆创新，潜心研究多重曝光技术与其他摄影技巧技法的融合实践，用数码相机直接（非PS后期制作）拍摄出油画、水彩、素描等风格的画意系列摄影作品。
在实践中，我总结出“多重融合六法”，即虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法。这些技法的运用，不拘泥于单纯的“一次瞬间”摄影的凝固与记录，将历史与现代、虚拟与实景、具象与抽象、写实与梦幻等多瞬间、多时空、多维度有机叠加融合。
在表达方式上，我尝试将云雾、油彩等作为多重曝光的素材，遵照绘画的构图原理和摄影的精准曝光控制，摸索出多种绘画风格摄影作品的创作规律，收到了意想不到的视觉效果。
（责编：日升）