学习摄影——主题与构图
来源:未知 作者:分秒精彩 时间:2015-08-11 点击:
摄影的目的是借助实体表达一种情绪、观点或态度！而不是仅仅描述某个实体。
主题就是要通俗易懂的叙事。
构图是通过建立几何图形（线条）来表达美和情感。
首先来看看什么是作品的主题？主题是作品中所蕴含的中心思想，说白了也就是作品的主要内容；是作者通过作品中的全部元素和视觉形式所表达出的基本思想。主题应该是拍摄前期要充分思考的首要问题，也可以说，你要拍什么？要表达什么？这一点应让读者一目了然。
主体又是指什么？它是指最能直接表现主题思想的事物，也就是通常安排在视觉中心（趣味中心）附近的东西，其作用是阐明主题思想；对主体描述的程度决定了作品的成败。与之对应的是陪体，指的是烘托和陪衬主体的景物，起到帮助主体说明主题思想的作用；陪体的选择通常情况下不应和主体同一颜色、同一影调、同一形状，而应有所区别。
作品的主题与构图是拍摄时需要重点考虑的内容，将二者放在同一篇幅里，目的是强化对其关注和重视程度。关注和思考主题，实质上解决的是：作者应清晰的知道将要拍摄什么样的作品？也可以说，你所拍的作品要让读者看得懂、一目了然；关注和思考构图问题，实质上解决的是：如何表达美和内涵情感，即通过镜头对作者的想法进行艺术化处理，使画面中各元素形成最佳组合并记录下来。
作品好坏的一个关键差别在于构图。构图（英语composition?译音）的意思是造型的艺术。在中国画中称之为“布局”、“章法”；说白了，构图就是如何把画面元素安排在画面中以获得最佳布局的方法。构图是一项与审美有关的活动，需用心计划，很多时候还需耐心等待，它也是一种直觉灵感，但好构图赋予了照片的灵魂！丰富的构图是前中后景、主陪体、新鲜视角和光线色彩等的最佳搭配，是对画面元素的节奏、线条的提炼和升华，有时也是对阴影的生动利用，并充分表现出画面层次。由此可见，好构图并不是简单的将主体安排在黄金分割或兴趣点附近那么简单。
构图是表达美和孕育情感！也就是说，要把情感表达放在一张照片的首位！这不是一件容易的事情。对于表达美这个问题，是众所周知且极力追求的，都希望作品是美的吸引人的；但通过构图来孕育表达情感则是难点，这里既有营造情感也有捕捉瞬间的能力问题，既有审美视角也有拥有慧眼的问题，既有外在流露也有情感提炼的问题等等。众所周知，如果仅是在形式上模仿几种构图样式，而对美和情感表达不够充分，那么，作品将缺乏生命力，也就不能形成强烈的共鸣和视觉情感上感染力；对于美感情感的建立，对摄影者的要求是情感细腻丰富的，这既是摄影修养，更需实践积累。
构图是构思的过程：这种构思过程通常是，先观察所要拍摄的景物及环境，再思考拍摄的景象和效果，然后对发现的美景并加上一个“框”，最后发挥镜头的特性并组合出精美的瞬间；其中，最为关键的环节是：寻找画面的核心价值，静心观察眼前画面，认真构思取景，着重思考突出画面重心；只要抓住或创造了吸睛焦点，就抓住了画面的亮点，也就成功了一半！简单来说，就是如何发现美、再现美、创造美，它反映了对拍摄事物的认知和情感传递。主体应该是首先考虑的因素：首先应考虑主体在画面中的摆位和大小比例，然后再考虑安排前中后景、陪体、光线、色彩、环境等的形象、大小、数量和位置等等。
构图分类。可分为线条构图与形状构图。按线条构图主要有：黄金分割、水平线构图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、不规则线构图等。按形状构图主要有：九宫格构图、三分法构图、十字法构图、三角形构图、框式构图、A字形构图、圆形构图等。需要注意的是，构图的分类和样式很多，但这仅是提供一个基本法则和一种构图思路。
构图元素。主要包括主体、陪体、前中后景、光色、环境和手法等等。其中，环境指的是画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、中景、背景等，这是构图的基本层次；前景是指在主体前方的景物，用以陪衬主体或组成画面环境的一部分，增强空间深度并平衡美化画面；中景是处于画面中间的部分，一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位；背景是指在主体后方的景物，有时作为表现的主体或陪体，但大都是画面环境的组成部分。视角是指观看时的角度（物理视角）和看待事物的观点（心理视角）。构图核心要素是线条和影调。线条是照片的骨架、影调是肌肉，线条是造型艺术的重要语言。线条分直线、曲线二大类，摄影必须重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等表现手法，将不同物体富有表现力的外沿轮廓加以突出，使之清晰简洁，以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条在画面中，往往并不是客观存在的实体，而是因光的作用，形成的各种物体的轮廓线、不同影调之间的分界线和过渡色块所组成的线形，也可能是视觉上的虚线，大都在作品完成后才看到。
构图手法：
1、对比：比如要表现的主体色彩比较明亮，那么背景通常最好暗一些，反之亦然。再比如动静、远近、大小、虚实、形状、冷暖对比等等；对比产生魅力！这一点不可不察。
2、均衡：千万不要以为均衡就是对称，也不是指平均和四平八稳，而是让画面中的形状、颜色和明暗区域互相补充与呼应；可以说，均衡是意境上的稳定与和谐，即互相衬托。
３、透视：透视点（拍摄视线中心）的选择能传递情绪。比如：人物肖像的透视点最好落在眼睛位置；全身人像则最好落在腰带位置。
4、黄金比例：通常把主体放在井字格任一个交叉点附近（上面二个交叉点更动感更活跃）。对于黄金分割点（线），在构图时通常应首先考虑好上下关系，再看左右关系，从而使整个画面产生美感、空间感、透视感。
5、横（竖）幅：如画面中水平方向的形态多，可以采用横幅画面；如果纵向的线条较多，可以采用竖幅画面。此外，也有使用方形画幅构图等。
6、色彩再现：色彩的运用搭配也是构图的重要内容之一，不同的色彩会产生不同的情调，如红色给人以激情，蓝色给人以宁静之感等，可以说，色彩的运用直接对情感表达产生影响。通常做法还原景物的真实色彩，但为了表达某种想法，也会采用调整色温来反向表现色彩的做法。另外，有时画面中会出现使视线过分关注的色彩，此时要使用另一块颜色或者明显的特征把视线移动过去。
构图原则：
1、力求简洁。最好的方式之一就是采取很浅的景深；坚持一张照片仅有一个焦点，其他焦点必须从镜头中排除出去；最容易繁杂是背景，应通过改变光圈、控制景深、改变视角等方法使背景简洁。但是，事物都是一分为二的，形式不是越简洁越好，特别是在形式上过份追求简洁，则会因太过单调而显得单调呆板，所以，摄影是做减法这句话没错，但其中也有加法！
2、注重留白。人的审美是需要空间的，有时在画面中也称之为负空间。空间留白能产生意境！比如：有时，前景或后景可以留下很大的空间，将很小的主体置于很大的空间中，这样更有助于强调主体、渲染情绪等。
3、角度新鲜。改变拍摄角度非常重要，对一个景物采用多个角度拍摄非常有益。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是，很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45－1.8米）来拍摄，所以，当拿起相机时就要考虑镜头的高度和角度。
4、寻找线条。多动脚靠近些，力求发现和运用线条（实物线、虚拟线、光线）引向视觉中心；有时需对主体进行线条塑造来表现美（如人物身体曲线）。
5、制造框架。最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住目光；应避免主体景物被画面边缘框架切割，最重要的是，防止照片的边缘出现无关紧要的“杂碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。
6、鉴别细节。每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择，即使很多一流的摄影者一同去拍摄同一场景，因摄影者个体的差异将会创作出迥异的作品来，关键看是否在细节上，抓住了吸引读者的兴趣点。
主题就是要通俗易懂的叙事。
构图是通过建立几何图形（线条）来表达美和情感。
首先来看看什么是作品的主题？主题是作品中所蕴含的中心思想，说白了也就是作品的主要内容；是作者通过作品中的全部元素和视觉形式所表达出的基本思想。主题应该是拍摄前期要充分思考的首要问题，也可以说，你要拍什么？要表达什么？这一点应让读者一目了然。
主体又是指什么？它是指最能直接表现主题思想的事物，也就是通常安排在视觉中心（趣味中心）附近的东西，其作用是阐明主题思想；对主体描述的程度决定了作品的成败。与之对应的是陪体，指的是烘托和陪衬主体的景物，起到帮助主体说明主题思想的作用；陪体的选择通常情况下不应和主体同一颜色、同一影调、同一形状，而应有所区别。
作品的主题与构图是拍摄时需要重点考虑的内容，将二者放在同一篇幅里，目的是强化对其关注和重视程度。关注和思考主题，实质上解决的是：作者应清晰的知道将要拍摄什么样的作品？也可以说，你所拍的作品要让读者看得懂、一目了然；关注和思考构图问题，实质上解决的是：如何表达美和内涵情感，即通过镜头对作者的想法进行艺术化处理，使画面中各元素形成最佳组合并记录下来。
作品好坏的一个关键差别在于构图。构图（英语composition?译音）的意思是造型的艺术。在中国画中称之为“布局”、“章法”；说白了，构图就是如何把画面元素安排在画面中以获得最佳布局的方法。构图是一项与审美有关的活动，需用心计划，很多时候还需耐心等待，它也是一种直觉灵感，但好构图赋予了照片的灵魂！丰富的构图是前中后景、主陪体、新鲜视角和光线色彩等的最佳搭配，是对画面元素的节奏、线条的提炼和升华，有时也是对阴影的生动利用，并充分表现出画面层次。由此可见，好构图并不是简单的将主体安排在黄金分割或兴趣点附近那么简单。
构图是表达美和孕育情感！也就是说，要把情感表达放在一张照片的首位！这不是一件容易的事情。对于表达美这个问题，是众所周知且极力追求的，都希望作品是美的吸引人的；但通过构图来孕育表达情感则是难点，这里既有营造情感也有捕捉瞬间的能力问题，既有审美视角也有拥有慧眼的问题，既有外在流露也有情感提炼的问题等等。众所周知，如果仅是在形式上模仿几种构图样式，而对美和情感表达不够充分，那么，作品将缺乏生命力，也就不能形成强烈的共鸣和视觉情感上感染力；对于美感情感的建立，对摄影者的要求是情感细腻丰富的，这既是摄影修养，更需实践积累。
构图是构思的过程：这种构思过程通常是，先观察所要拍摄的景物及环境，再思考拍摄的景象和效果，然后对发现的美景并加上一个“框”，最后发挥镜头的特性并组合出精美的瞬间；其中，最为关键的环节是：寻找画面的核心价值，静心观察眼前画面，认真构思取景，着重思考突出画面重心；只要抓住或创造了吸睛焦点，就抓住了画面的亮点，也就成功了一半！简单来说，就是如何发现美、再现美、创造美，它反映了对拍摄事物的认知和情感传递。主体应该是首先考虑的因素：首先应考虑主体在画面中的摆位和大小比例，然后再考虑安排前中后景、陪体、光线、色彩、环境等的形象、大小、数量和位置等等。
构图分类。可分为线条构图与形状构图。按线条构图主要有：黄金分割、水平线构图、垂直线构图、斜线构图、曲线构图、不规则线构图等。按形状构图主要有：九宫格构图、三分法构图、十字法构图、三角形构图、框式构图、A字形构图、圆形构图等。需要注意的是，构图的分类和样式很多，但这仅是提供一个基本法则和一种构图思路。
构图元素。主要包括主体、陪体、前中后景、光色、环境和手法等等。其中，环境指的是画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、中景、背景等，这是构图的基本层次；前景是指在主体前方的景物，用以陪衬主体或组成画面环境的一部分，增强空间深度并平衡美化画面；中景是处于画面中间的部分，一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位；背景是指在主体后方的景物，有时作为表现的主体或陪体，但大都是画面环境的组成部分。视角是指观看时的角度（物理视角）和看待事物的观点（心理视角）。构图核心要素是线条和影调。线条是照片的骨架、影调是肌肉，线条是造型艺术的重要语言。线条分直线、曲线二大类，摄影必须重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等表现手法，将不同物体富有表现力的外沿轮廓加以突出，使之清晰简洁，以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条在画面中，往往并不是客观存在的实体，而是因光的作用，形成的各种物体的轮廓线、不同影调之间的分界线和过渡色块所组成的线形，也可能是视觉上的虚线，大都在作品完成后才看到。
构图手法：
1、对比：比如要表现的主体色彩比较明亮，那么背景通常最好暗一些，反之亦然。再比如动静、远近、大小、虚实、形状、冷暖对比等等；对比产生魅力！这一点不可不察。
2、均衡：千万不要以为均衡就是对称，也不是指平均和四平八稳，而是让画面中的形状、颜色和明暗区域互相补充与呼应；可以说，均衡是意境上的稳定与和谐，即互相衬托。
３、透视：透视点（拍摄视线中心）的选择能传递情绪。比如：人物肖像的透视点最好落在眼睛位置；全身人像则最好落在腰带位置。
4、黄金比例：通常把主体放在井字格任一个交叉点附近（上面二个交叉点更动感更活跃）。对于黄金分割点（线），在构图时通常应首先考虑好上下关系，再看左右关系，从而使整个画面产生美感、空间感、透视感。
5、横（竖）幅：如画面中水平方向的形态多，可以采用横幅画面；如果纵向的线条较多，可以采用竖幅画面。此外，也有使用方形画幅构图等。
6、色彩再现：色彩的运用搭配也是构图的重要内容之一，不同的色彩会产生不同的情调，如红色给人以激情，蓝色给人以宁静之感等，可以说，色彩的运用直接对情感表达产生影响。通常做法还原景物的真实色彩，但为了表达某种想法，也会采用调整色温来反向表现色彩的做法。另外，有时画面中会出现使视线过分关注的色彩，此时要使用另一块颜色或者明显的特征把视线移动过去。
构图原则：
1、力求简洁。最好的方式之一就是采取很浅的景深；坚持一张照片仅有一个焦点，其他焦点必须从镜头中排除出去；最容易繁杂是背景，应通过改变光圈、控制景深、改变视角等方法使背景简洁。但是，事物都是一分为二的，形式不是越简洁越好，特别是在形式上过份追求简洁，则会因太过单调而显得单调呆板，所以，摄影是做减法这句话没错，但其中也有加法！
2、注重留白。人的审美是需要空间的，有时在画面中也称之为负空间。空间留白能产生意境！比如：有时，前景或后景可以留下很大的空间，将很小的主体置于很大的空间中，这样更有助于强调主体、渲染情绪等。
3、角度新鲜。改变拍摄角度非常重要，对一个景物采用多个角度拍摄非常有益。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是，很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45－1.8米）来拍摄，所以，当拿起相机时就要考虑镜头的高度和角度。
4、寻找线条。多动脚靠近些，力求发现和运用线条（实物线、虚拟线、光线）引向视觉中心；有时需对主体进行线条塑造来表现美（如人物身体曲线）。
5、制造框架。最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住目光；应避免主体景物被画面边缘框架切割，最重要的是，防止照片的边缘出现无关紧要的“杂碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。
6、鉴别细节。每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择，即使很多一流的摄影者一同去拍摄同一场景，因摄影者个体的差异将会创作出迥异的作品来，关键看是否在细节上，抓住了吸引读者的兴趣点。
