他退隐江湖三十年，研究一门传承四千年的绘画技艺
来源:上观新闻 作者:张志萍 时间:2017-09-05 点击:
在当今中国画坛，有一位上海画家，作品多次在全国大展中获大奖。1979年他35岁时创作的国画《台风季节》，和中国美术巨擘陆俨少的作品并列，获得上海美术大展一等奖，由此蜚声中国画坛。在事业如日中天之际，他却渐渐转入帛画这个沉寂久远的领域，销声匿迹，几乎与报章无缘。30年后，“守得云开见月明”的他创造出在中国画坛独树一帜的现代帛画艺术。2016年6月10日，第五批上海市非物质文化遗产代表性项目授牌，作为“现代帛画开拓者”，他被授予代表性传承人。他，就是著名画家穆益林。
幼时兴趣，竟会成为爱好
穆益林，1944年出生。4、5岁时，家隔壁住了个十几岁的聋哑人。这人在自家门口摆了个专门帮人修锅子、配钥匙的小摊，他经常拿着一把剪铁皮的大剪刀在地上划，几根线条一弄，狗的轮廓就出来了。感觉新奇的穆益林也试着拿块石头在地上划。
上世纪50年代，有一次街上有人抬了一幅很大的毛主席像，穆益林看后，就站在马路上照着画，走过的行人看到后都说，这小孩真聪明！幼年的穆益林为此还得意了一阵。
考进嵩山中学后，穆益林开始喜欢上国画。有个叫陈松的年轻人经常在马路对面卖扇面。他的龙画得很传神，穆益林放学后经常会去看。看得次数多了，陈松就问穆益林：你怎么天天来看啊？穆益林说我很喜欢啊。陈松说，你本周日下午来我家吧。
周日下午，穆益林刚跨进陈松家，他就给了穆益林两个毛边纸本、两支毛笔和一段墨，并且说：“你要开始写字，开始练笔墨。”他教穆益林画树、画石头、画最简单的山水。穆益林说，陈松是他画画的启蒙老师，从陈松身上，他受到很大启发。
创作壁画，打下坚实基础
1958年，穆益林举家搬迁，转到上海县中学就读。那时，学校美术老师接到马路墙上画壁画的任务，穆益林做他的助手，美术老师打轮廓，穆益林涂色；到后来，穆益林照着美术老师的样子打轮廓，一共画了几十幅壁画。画壁画，提高了穆益林绘画的造型能力、画大幅画的能力、打稿子的速度。
8个多月后，穆益林又搬回原址，转回嵩山中学。有次他偶然走进老师办公室，墙上挂着的一幅中国画《农田里采棉花》引起了他的兴趣。办公室一位戴眼镜的老师问他，你几班的？穆益林说初三（七班）的。他告诉老师说在跟人学画山水画。第二天，穆益林把陈松教他学习的东西拿去给老师看，老师笑着说，你到我家来跟我学吧。该老师叫王青之，是吴湖帆的学生。王青之教穆益林临摩，指导他怎么开稿子、怎么画石头、怎么画山水。穆益林说，王老师是带他走进山水画正路的老师。
歪打正着，考进专业院校
因为不喜欢画石膏像和静物，穆益林没有参加学校的美工组。1960年初，美工组同学告诉穆益林，上海市美术专科学校向社会招生，考素描和创作。穆益林说，我还从来没有画过素描呢。他们说去试试看吧。报名回来后，紧张的穆益林乘96路公共汽车到鲁班路下来后，竟然连家的方向都认不出了。
考之前，穆益林买了两本书，一本是费新我的《怎样画铅笔画》，一本是哈定的《怎样画铅笔画》。看下来，感觉哈定的那本书太深奥，转而看费新我的。书中有一幅灰色背景、一个深色啤酒瓶、一个白色碗的画。晚上，穆益林就把家里15支光电灯泡的线拉下来打灯光，拿一个放油盐酱醋的老酒瓶，再放一个白色的碗，照书里的样子画。练了一两天，就直接上考场了。让穆益林没想到的是，素描考试考的就是这个！
穆益林中学画过国画，对如何用笔大致有点感觉。他在人民公社做饲养员的父亲搞了个小发明，用木头做了辆小车，把给猪吃的胡萝卜和菜放进去，用手摇几下，就都粉碎了。按此思路，穆益林的创作考试画了一幅画：《有意义的星期天·我跟着父亲搞发明》。
不久，考试结果出来了，美工组去的几个人一个都没考进，穆益林歪打正着，被录取进入上海市美术专科学校学习。
崭露头角，满票拔得头筹
1979年，上海市要搞庆祝建国30周年大型画展。这个画展，也是对上海美术界的一次检阅。受邀的30个评委是原来被打倒的、边缘化的权威，包括唐云、应野平等。评选时唐云因为生病请假，共29票。穆益林和陆俨少分别以29票满票并列第一名。
在搪瓷二厂搞设计的钱行健特意赶到穆益林单位告诉他这个好消息。惊诧的穆益林还以为他在开玩笑。直到钱行健说：你得奖了，要请我吃饭的噢，他这才相信。
穆益林《荷塘印象NO.12 清辉》66×67cm 帛画 1999年
掌声过后，带来更多思考
穆益林说，1979年获得的一等奖，只不过是他绘画生涯中的一个脚印。过后，他一直在探索：未来的绘画之路究竟该怎么走？
1983年，全国美展征稿。穆益林想到中秋节时，一位离退休老干部冒雨义务到马路上管交通，他老伴带小孙子送月饼给他吃，还带了一双套鞋给他换的事例。在构思这幅国画时，他想到了恩师郑慕康传授给他的独门技巧，他到绸布店去买了一块绢，在绢上画了工笔画《中秋情》。
在市宫预展时，穆益林发现那幅画太鲜艳了，而此画要表现的主题是下雨天，应该是细雨蒙蒙的画面。回家后，他拿了一幅新的绢，将其蒙在旧的画上想直接画，蒙上去发现，透过白的绢，后面一张画颜色透过来看朦朦胧胧，感觉特别好。他突然领悟，这就是郑老师教他反面画画的方法啊！
退出江湖，潜心沉浸帛画
《雨中情》在全国职工美术摄影展览得了二等奖，此后，穆益林对丝绸的材质开始感兴趣了。他在探索，想走出一条别人没有走过的绘画艺术之路。
拿出《画论丛刊》、《画品丛书》，从晋唐到清朝，每一篇画论，穆益林都认真地看；他又到湖南省博物馆看1972年马王堆出土的《车马仪仗图》、《T型帛画》。看后发现，中国画在纸画之前全部画在丝绸上，战国时代楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》、《人物御龙图》，可以视作中国最早的绘画，是中国画的始祖。
从古书里，穆益林发现，从夏朝开始到商周，文字记载都讲到和画有关的事。帛画是老祖宗传下来的瑰宝，是一种画种，现在怎么成了过时的文物，静静地躺在博物馆里？从那时开始，穆益林发现自己的肩上有了沉甸甸的责任。
为了潜心钻研探索，穆益林辞去了所有社会工作，谢绝参加社交活动及笔会。媒体上看不到他的名字，江湖上再也听不到他的任何传说。
穆益林《天涯客NO.20 冬至》帛画 69×138cm 2008年
探索之路，漫长而又崎岖
1983年到1994年，是穆益林研究材料的阶段。不同的材料，他都去试。有的画在绢绉上，有的画在乔其纱上。
1994年春节过后一天早上，穆益林乘18路电车去上班，女性乘客围着的丝巾在他眼前晃来晃去，丝巾的颜色从正面看是黄色，里面一块红色，两种颜色叠成花纹，就变成桔黄色了；从侧面看，黄色还是黄色；再横过来看正面，又变成桔红色了。这时他恍然大悟：透叠性、折光性、色彩亮丽饱和，这个，就是他苦苦寻找的丝绸的特点啊！
穆益林在颜色、材质上反复进行试验，创作出2幅比较满意作品。这时候穆益林感觉自己的帛画开始走出来了，这段路总算没有白走。
元宵印象，透出成功曙光
穆益林说，中国的过年其实有非常独特的文化内涵，是红色的、神秘的；又是团圆的、有期盼的；更重要的是“人神共欢”的。他想创作一幅画表现出这种认识、感觉和氛围。1996年，他画了帛画《闹元宵》，第二天就是元宵节。画好已是半夜，他叫醒爱人，在三室一厅的老式公房墙上，他们用缩小镜缩小看，画面颜色立体感非常强。
穆益林《闹元宵》（65×97cm）帛画 1996年
1997年，上海搞《百家精品展》，所有专业画家每人要拿4幅作品，评选时不写名字。穆益林送的“元宵印象”系列小帛画有幸入选。
穆益林《元宵印象NO.13 春望》帛画 66×66.5cm 2012年
愿做一颗铺路石子
穆益林说，他的帛画离成功还很远。如果不是有人拿鞭子抽一记，他到现在也不会出来亮相。
抽穆益林鞭子的，是上海电视台纪实频道年轻编导顾宇高。2009年，顾宇高为穆益林做了一档专题节目，播出后收视率比较高。事后，顾宇高专门到穆益林家说，“穆老师，我给你提个意见，你一个人默默无闻30年，如果不是上海美术家协会有人提及，我还不知道上海画界还有你这样一个人。帛画是国家的，是民族的瑰宝啊！你要弘扬，这才叫发展啊。”
顾宇高的建议对穆益林触动很大。他说，作为一名探索者，他愿意做一颗铺路石子，让更多的年轻人站在他的肩膀上，达到新的艺术高度。
重新出山，续写辉煌篇章
2010年，北京银谷艺术馆有朋友来上海看世博会，他们到穆益林画室，看到墙上挂着帛画，当即借了近10幅挂到艺术馆展览。
2012年，中国国家画院邀穆益林参展。时任中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳在开幕式上说的第一句话就是：“我们对这个画展，是盼望已久了！”
从1983年淡出画坛，到2012年在中国国家画院开展，沉寂中国画坛30年的穆益林终于重新出现在公众视线。
帛画一直在路上
有着近4000年历史的帛画，是中国传统艺术的瑰宝。2016年6月10日，第五批上海市非物质文化遗产代表性项目授牌，穆益林作为“现代帛画开拓者”，被授予帛画代表性传承人称号。
穆益林依然在思索：中国画目前处于新的时代，未来路究竟怎么走？怎样发展？帛画如何用更强的色彩表现力、更丰富的时代语言和世界共同对话？“一带一路”的时代大背景下，帛画又会迎来怎样的新机遇？
穆益林《丝路风情卷三 孔雀河的春天》 帛画 49.1×67.6cm 2012年
穆益林依然在路上。
